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仁愛路二段48-6
台北市, 100
Taiwan

(+886-2) 3322-2988

台北館位於台北市中心仁愛路上,不僅為城市的心臟地帶,更是長久以來人文薈萃之處,空間的規劃也提供作品更完善的展出條件。

新竹館則位於新竹科學園區內,長期以來推動藝文展覽,並與園區內知名科技公司合作,讓藝術能夠走進生活的每個角落。

展覽2016

12.18 - 12.28 《艷䵥:台灣當代水墨情境》藝術家聯展

Mingshan Art

開幕茶會:12/18(日) 15:00 台北市仁愛路二段48-6號 免費參觀

轉眼2016已進入最後一個月,非常感謝這一年來繼續陪伴名山的朋友,12月我們將與藝術家李君毅聯手為您呈現新銳水墨創作者的聯展,由李君毅策畫,十位藝術家,展期十天,作為今年圓滿的結尾,期待您的光臨,在這個冬天和我們分享新一代創作者所帶來的驚喜與希望!以下為策展人李君毅的展覽說明:
 
台灣當代水墨正呈現百花齊放的繽紛局面,「艷䵥(音同遇)」的策展乃關注於其中兩種相對應的藝術形式與風格。
  
「艷」意謂豐富色彩,代表以色為主的創作;而「䵥」指黑色,則是強調黑白純墨的表現。中國繪畫自古便有對色與墨的不同偏重,從而發展出兩大風格傳統,一是承襲唐代金碧青綠的工筆重彩,另為祖述王維水墨渲淡的文人筆墨。參與這次展覽的十位年輕水墨藝術創作者,就是在這兩種繪畫傳統的基礎上,融入了台灣多元雜陳的視覺元素與文化特質,創造出饒富在地意義及時代精神的作品。
 
在當代藝術強調跨領域多媒材的風潮中,水墨藝術家運用各種新奇手法的創作傾向並不為奇,然而力圖在中國色與墨的傳統中,以平面繪畫的方式探驪取珠其實更顯可貴。「艷䵥」展覽中的十位年輕藝術家,他們的作品既顯示了新一代創作者堅守傳統並勇於創新的努力,同時也反映出台灣當代水墨發展的多元面向。他們極富創意的水墨作品的集結展示,期盼能為台灣藝術界帶來一次充滿驚喜的「艷遇」。
 
《艷䵥:台灣當代水墨情境》
策展人|李君毅
參展藝術家|蕭博駿、李孟芳、張吟禎、楊志雅、簡詩如、洪郁喜、陳國華、郭錦屏、簡志剛、趙念仁
展覽地點|台北市仁愛路二段48-6號 近捷運東門站二號出口
展覽期間|12.18(日) - 12.28 (三)
開放時間|每日 11:00 - 19:30
聯絡電話|(02) 3322 - 2988
 
*開幕茶會|12/18(日) 下午3:00

11.15 - 12.20 《時代墨韻》現代水墨展

Mingshan Art

  從上世紀下半葉至今,面對西方文化的強烈衝擊,東方繪畫在延續傳統的同時,也開始出現創新的表現手法和風格。現代水墨創作的藝術家們,深厚紮根於中國傳統,並汲取西方藝術之長,創作得以跳脫傳統水墨的條框,新的風格順勢而生。

  對於西方抽象與中國藝術的的關係、以及傳統水墨一路發展進入二十世紀的轉變和問題,藝術家在不斷的交流中革新,透過作品表達自我的看法、回應當代。他們在最真誠的筆觸中,呈現自身的情感與對現代的感受,將傳統的氣韻、西方的現代性,融合並打造個人獨特的藝術宇宙。名山藝術新竹館特以【時代墨韻】現代水墨展,展出當代傑出水墨藝術家的精彩創作,一探墨彩的奧妙精粹。誠摯邀請您和我們一同見證現代水墨發展歷程中,藝術家們所創造的時代標誌。

吳學讓 構成 67x69 cm 水墨紙本 2009

吳學讓 構成 67x69 cm 水墨紙本 2009

李君毅 心經‧心境 54.5x88.5 cm 水墨紙本 2016

李君毅 心經‧心境 54.5x88.5 cm 水墨紙本 2016

楚戈 春之舞曲 44x63.5 cm 水墨紙本

楚戈 春之舞曲 44x63.5 cm 水墨紙本

《時代墨韻》現代水墨展
名山藝術 新竹館
參展藝術家|吳學讓、李君毅、楚戈
展覽地點|新竹是東區工業東二路1號3樓 名山藝術
展覽期間|11.15 (二) - 12.20 (二)
開放時間|每日 11:00 - 20:00
聯絡電話|(03) 563 - 0612

11.12 - 11.15 《微物論》潘安儀、李君毅 台北國際藝術博覽會

Mingshan Art

名山藝術於本次藝博會帶來李君毅與潘安儀兩位當代藝術創作者,以「微物論」作為主題,探索當代藝術中真實與虛構的界線。他們皆長年深入研究中國藝術史,從中反芻藝術經典,以當代的表現手法,在松竹山石等傳統子題之中,再度拓展水墨藝術的創作視野。

抱節成龍
潘安儀

42x55x35cm 2016 墨染陶雕

自古以來,文人透過詩賦與繪畫賦予各種植物深奧的哲理與象徵的意涵,其中竹子又獨為文人雅士所鍾。竹之中空象徵君子之謙虛,其柔軟比擬君子之能屈,其耐寒體現君子之堅忍,其有節意為君子之高節。故蘇東坡有詩曰:「壁上墨君不解語,高節萬仞陵首陽,要看澟澟霜前意,冷澹為歡意自長。」

竹子在傳統藝術的地位自不在話下,形諸於筆墨的竹子成為歷代收藏家所好。如何從傳統藝術中跳脫,賦予竹子在當代社會與人文空間另一種想像是潘安儀創作的原動力。在創作中,他突破筆墨與紙的二度空間侷限,嘗試以陶雕形式呈現竹子。潘安儀的作品解放陶為工藝的範疇,超越宜興製陶的傳統,陶成為獨立的當代藝術媒材與手段。

就形式論之,竹子之美在傳統繪畫與現實中多以筆直之態出之。藝術想像與實踐自當賦予竹子更豐富的語彙。然而,自宋代文同出其不意的表達後,似乎再沒有畫家大膽地賦予竹子「忽如兔起鷹準落,奇態橫出何猗猗」的精神了。潘安儀的竹雕從想像空間出發,使之奇態盡出。

西方陶藝近半世紀曾流行「幾可亂真(trompe l'oeil)」的風格,即將陶做成如真的物件,使肉眼難以分辨。潘安儀的陶雕雖有類似效果,然在現實界中卻又看不到如此奇態百出的竹子。藝術的目的不在忠實呈現,而在藉物寓意。他以藝術形式和語彙呈現深具內涵的哲思,雖未必與流行趨勢謀和,然旨在澹求內在修為之歷練。

同生共榮
李君毅
54.5x851cm 2016 水墨紙本

不拿筆也能畫好一張畫嗎?當具體派大師白髮一雄用腳沾顏料在畫布上塗抹,現代水墨之父劉國松以撕起的紙筋在墨色中抽起白線,當代的台灣水墨藝術家李君毅,更是以沾墨的印章,向世人證明了水墨創作永遠有新的可能。

初看李君毅的作品,有時是照相般精緻的細微刻畫,有時則是意境悠遠的山水,唯有細看時,才會發現這些圖像底下密密麻麻的格子,宛若科技時代下的螢幕畫素一般。李君毅以軟木製成的印章沾上墨水後,小心地控制墨色的濃淡渲染,一次次耐心地反覆壓印,使得個別的方格像是拼圖般彼此嵌合,讓抽象的圖像相互對話,最後集結為一件動人的作品。李君毅的作品裡充滿了當代社會的關懷,一枯一榮的松樹枝幹,為中國與台灣兩岸之間的歷史糾葛與未來發展提出深刻的提問;而以不同的精品名牌商標所組成的花朵,則對時代的流行崇拜提出反思。

傳統的刻印與碑拓技術,在李君毅的手中成為了呼應當下數位時代的水墨創作;而他細心布局、耐心琢磨的作品,也為當代人在資訊快速流變的當下,找到一隅寧靜脫俗的世外桃源。李君毅對於當代社會的敏銳觀察和傳統藝術的深刻修為,完美地呈現了當代水墨的新格局。

《微物論》
名山藝術 B7展位
參展藝術家|潘安儀、李君毅
展覽地點|台北世貿一館 台北市信義區信義路五段5號
開幕酒會|11.11 (五) 18:30 - 21:00
展覽期間|11.12 (五) - 11.15 (二)
開放時間|11:00 - 19:00 (15日至18:00)
聯絡電話|(02) 3322 - 2988

09.15 - 12.20 《流‧變-鄭麗雲個展》

Mingshan Art

【流‧變-鄭麗雲個展】

Transit‧Transformation-Leigh Wen Solo Exhibition

鄭麗雲 海報(61.6x86.6)ok

 

「我常被造物者的力量震懾,並受東方哲學敬天愛地的思想影響,面對大自然,我感覺到人的渺小,也學到必須無私、包容與付出。」

我創作的主軸是地、氣、水、火─住在紐約經常看到大海,使我對海洋依戀,也引生了我對彼岸的思念…;在歐洲與美國見過的高山,不論稜線或山的結構,都是我想要讚嘆的;天空大氣的變化萬千,火焰的絢麗光明,以及蘊藏其後的大自然能量,都讓我敬仰不已…。----鄭麗雲

“I am often awestruck by the power of the creator, and am influenced by Eastern philosophies that pay respect to nature. I feel that human are small in the face of nature, and one must learn to be selfless, compassionate, and giving.” 

Earth, air, water, and fire are the center subjects of my art. I live in New York City-it is close to the ocean, and I’ve developed a deep affinity for the sea, which has also evoked sentiments in me for what has across on the other side of the ocean. Majestic mountains in Europe and the U.S. those I’ve seen with spectacular ridgelines or forms are what I want to pay homage to. The sky’s ever changing atmosphere, fire’s brilliance, and all the energies embodied in nature are the most things that I am in awe of.

---- Leigh Wen

旅美藝術家鄭麗雲,1959年生於臺灣臺北,1994年獲紐約州立大學藝術創作碩士,近二十年來,應邀擔任美國文化大使,歷經柯林頓、布希、以及現任的歐巴馬等六任總統,將其作品展示於13處美國大使館、總領事館及世界各政府機構,地點包括:約旦、馬來西亞、新加坡、納米比亞、波札那、菲律賓、香港、臺灣、丹麥及波蘭等。旅美期間,她曾獲得多項大獎殊榮,包括1999年與2005年兩度榮獲波拉克―克拉斯納基金會的傑出藝術家獎,並應第一夫人蘿拉•布希之邀約於2005年專訪白宮。白宮一年一度的藝文餐會,限邀全美約60位藝術家參與,鄭麗雲是少數能長年受邀者之一,說明了其藝術成就在美國所獲得的重視與肯定。

Born in Taipei, Taiwan in 1959, Leigh Wen is an artist that resides in the U.S. She received her MFA from the State University of New York at Albany in 1994, and has served as a cultural ambassador for nearly two decades during the Clinton, Bush, and Obama administrations. She has exhibited in 13 American embassies, consulates, and other government institutions around the world, including Jordan, Malaysia, Singapore, Namibia, Botswana, Philippines, Hong Kong, Taiwan, Denmark, and Poland. A recipient of several distinctions in the U.S., she was awarded Artist Grants by the Pollock-Krasner Foundation in 1999 and 2005, and was invited by First Lady Laura Bush to visit the White House in 2005. A frequent guest from a select list of 60 artists in the U.S. invited to the White House’s annual art and culture reception, Leigh is an artist that is recognized and valued in the U.S. for her achievements in art.

 

 

鄭麗雲長期旅居美國大城,矢志闖蕩國際藝壇,但也經常往返家鄉臺灣,關注國內社會發展;表面看來,她在美國和臺灣的兩個「家」之間來回移動,但她認為,人生如同一趟無止境的旅程,除了棲身地點的改變,更重大的體驗和收穫,毋寧是外部環境的覺知和個人身心的成長,以及兩者之間複雜難料的交互作用。【流‧變─鄭麗雲個展】,透過多元的作品表達形式和美學展示手法,具現了鄭麗雲個人獨特的生命經驗,也反映了她對於人生哲學的某種領悟。

Leigh lives in Big Apple- New York City in the U.S. and has great ambitions for making a mark on the international stage of art. She also frequently travels back to Taiwan and pays close attention to its social developments. On the surface, she is constantly moving between her two “homes” in the U.S. and Taiwan, but she sees life as a never-ending journey. In addition to changing one’s dwelling place, more importantly are the experiences and rewards acquired from connections with the world on the outside and one’s personal inner growth, and also the complex and unpredictable interactions between the two. Different creative expressions and presentation approaches are incorporated in TransitTransformation ─ Leigh Wen Solo Exhibition, showcase the artist’s unique personal experiences and her philosophical enlightenment for life.  

 

 

本展的作品鋪陳,從設置於當代館廣場的兩件裝置新作開始,引領觀眾窺探其多樣的藝術風貌和豐富的生命感受。整個展覽包括四個主題架構:花與女人的連結、山與水的對話、裝置藝術的延伸、現成物的轉用等。展出作品形式包括:平面繪畫、立體雕塑、空間裝置、影音劇場、乃至於文創設計應用等。本次個展,鄭麗雲旨在展示新作,作品呈現及展覽規劃,也相當用心地呼應了當代館的空間環境,但從某方面看來,本展的內容也鋪陳了藝術家出道三十年來,不同階段的心路歷程和藝術發展脈絡,以及貫串在作品綽約「流‧變」的風貌之下,一股堅毅不撓的女性主義精神。

The arrangement of the artworks on view begins with two of her latest installation works those are displayed at the MOCA, Taipei plaza, the audience guided on an exploration of art’s diverse features and different experiences in life. The entire exhibition is divided into the following four themes: Connections between flowers and women; Dialogues between the mountains and water; Spatial installation; and audio-visual theater, and the additional incorporation of creative design elements. Leigh’s objective for this solo exhibition is to showcase her latest artworks meticulously echoing with the space of MOCA, Taipei. Moreover, the exhibition also reflects the different phases throughout the artist’s 30-year career, including her inner journey and artistic developments, with an unwavering feminine stamina flowing through her artworks as they go through transit and transformation

以上內容節錄自台北當代藝術館網站。


《流.變》鄭麗雲個展
展覽地點|台北當代藝術館
展覽期間|09.15 - 11.20
開放時間|週二至週日 10:00 - 18:00
展覽介紹|http://goo.gl/cDc4gX
地址|台北市大同區長安西路39號(近捷運中山站)

09.15 - 10.20 《關於花的意識》

Mingshan Art

不必永恆絕對,只求曾經發光、開放,美麗而強烈,自由而深情的愛過。
我盡可能的將生命體驗、思想結晶與藝術創作三合一,以「綜合直覺」的方式表現。一切都已經在畫布上了,靜待有緣知音「相應」成趣。

—張振宇

  曾任北美館館長的張振宇,從事藝術創作四十餘年。以豐厚的油彩、充滿力道的筆觸,呈現獨特的人文風景。近十年的北京淬鍊,讓他創作更加自由奔放,如春季芽苗破土而出,迸發豐沛的生命能量。新作以花卉表現人的情感和滿溢的創作慾望。直覺地揮灑胸中丘壑,讓人陶醉其中,共譜藝術之曼妙。

  張振宇以華麗而強烈,自由而奔放的花卉,表現生命普遍的願與力。此次特以張振宇、馮曉東、翁明哲、李英皇的創作,透過不同藝術家與自然的對話,呈現藝術各異其趣的花花世界,希望能邀請您來館,挖掘藝術家與其筆下花草的意識,在畫布上構築自我的一方天地。

 

《關於花的意識》  
展覽地點|名山藝術 竹科館
展覽期間|09.15 - 10.20
開放時間|每日 11:00 - 20:00
聯絡電話|(03) 563 - 0612
作品分享|http://www.mingshanart.com/-chang-chen-yu
地址  |新竹市工業東二路1號3樓 名山藝術

 

【作品分享】

張振宇 喜事 100x100 cm 2016 油彩畫布

張振宇 喜事 100x100 cm 2016 油彩畫布

張振宇 桃花欲度買醉人 100x120 cm 2016 油彩畫布

張振宇 桃花欲度買醉人 100x120 cm 2016 油彩畫布

翁明哲 陽台上的天人菊 72.5x91 cm 2016 油彩畫布

翁明哲 陽台上的天人菊 72.5x91 cm 2016 油彩畫布

馮曉東 瓶花 60x50 cm 1996 油彩畫布 

馮曉東 瓶花 60x50 cm 1996 油彩畫布 

09.10 - 10.09 《流~線》鄭麗雲個展

Mingshan Art

當線條作為構成畫面的最重要元素,鄭麗雲以一種繁而不亂、多而不雜的繪畫方式,如同禪繞畫般有條不紊地反覆刻畫,開展出兼具抽象與具象的表現形式。原本看似抽象的線條流動,透過藝術家的描繪安排,在線與線的疏密之間游走,最終聚合而成巨大的篇章。鄭麗雲的作品結合花朵、海洋與山脈等不同主題,以地、氣、水、火等西方宇宙論中的元素,層層疊疊,交纏而孕育出動人的油畫創作。

本次展覽鄭麗雲延續了個人自2014年以來對於花卉澎湃生命力的刻畫,如〈牡丹〉中從海洋裡冉冉浮現的巨型花朵,鮮豔的紅色取代了旭日東昇的太陽意象,誇張化的體積占據了觀眾的視線,是一件相當令人驚豔的作品。展覽主題「流~線」代表著藝術家在台灣與紐約之間的生命流動,讓鄭麗雲在兩塊土地之中都留下了濃烈的記憶,而連接土地的海洋,不僅承載了情感的漂移,也是其作為島國台灣的藝術家,最重要的創作主旋律。

 

《流~線》鄭麗雲個展
展覽地點|名山藝術 台北館
展覽期間|09.10 - 10.09
開放時間|每日 11:00 - 19:30
聯絡電話|(02) 3322 - 2988
作品分享|http://www.mingshanart.com/-leigh-li-yun-wen
地址|台北市仁愛路二段48-6號(近東門捷運站) 

 

【作品分享】

08.06 - 09.03 《情愛動力學》張振宇個展

Mingshan Art

「我的繪畫以直覺為主體,但是它融合了感性、理性與生命經驗,整體由直覺來發號司令,我說的直覺就是明心見性,悟後的那一種直觀能量、那一種悟性,當我用這種方式在創作時,如果也能得到知音的相應,這形成一種非常美、非常有力量的創造。」

張振宇辭任北美館館長後,赴中國閉關苦修十年,期間以中西哲學與佛學為養分,如今在油畫創作中綻放出繁盛的花朵,將數十載的繪畫法度與精神修煉,凝聚於方寸畫布之間,大千世界盡收眼底。不論是融合抽象與具象的風景,或是爭妍鬥豔的花朵,我們很容易一眼看出作品高彩度、高飽和的用色,與自由不羈的筆法,然而形式上的分析並無法傳達藝術家欲喚起我們情感與衝動的渴望,這一切,張振宇希望觀眾們親自參與、領會、知音。

「情愛」,被張振宇視為人生推展與藝術創作的「動力」,究竟,他將帶領我們前往何方?歡迎您在展覽期間一同來參與這場撼動直覺的饗宴。
 

《情愛動力學》張振宇個展
展覽地點|名山藝術 台北館
展覽期間|08.06 - 09.03
開放時間|每日 11:00 - 19:30
聯絡電話|(02) 3322 - 2988
作品分享|http://www.mingshanart.com/-chang-chen-yu/
地址|台北市仁愛路二段48-6號(近東門捷運站) 

 

【作品分享】

07.25 - 08.28 《翻滾的浪花》翁明哲油畫創作個展

Mingshan Art

 

  翁明哲,1972年生於金門,國立藝專美術科西畫組畢業,西班牙薩拉曼卡藝術學院碩士。擅長以「畫刀」創作,帶有速度感的畫刀筆觸表現了浮雕般的質地肌理,色彩彼此堆疊融合。在翁明哲的「刀」下,天空不再只有一種顏色,不但濃縮了時間,更是藝術家投注在畫布上的喜怒哀樂。

  「寫生」是翁明哲一種煉化情感的方式。擅長表現街道、自然的他,為這次展覽創作了一系列眺看日出的作品。也許是想傳遞出更多的美好體會,又或許是心境的轉移,今年的色彩使用顯得更加明亮、溫暖。如果說畫布就像海洋,那意識的浪湧便牽引著情緒,藉著色塊線條交織出景象,留下永恆美麗的風景。

  每一幅景致,都是藝術家心中的情感記憶,更能勾出觀者埋藏心中的些許沉思。名山藝術竹科館【翻滾的浪花】,展出翁明哲刮刷點甩、傲然狂放的絢爛油彩,誠摯邀請您一同來館挖掘藝術家留在畫布上的真摯的情感。

翁明哲 吉貝島日出 50x80 cm 油彩畫布 2016

翁明哲 吉貝島日出 50x80 cm 油彩畫布 2016

 

翁明哲 金門黃牛 50x80 cm 油彩畫布 2016

翁明哲 金門黃牛 50x80 cm 油彩畫布 2016

翁明哲 玫瑰花 53x41 cm 油彩畫布 2016

翁明哲 玫瑰花 53x41 cm 油彩畫布 2016


《翻滾的浪花》翁明哲油畫創作個展
   
展覽地點|名山藝術 竹科館
展覽期間|07.25 - 08.28
開放時間|每日 11:00 - 20:00
聯絡電話|(03) 563 - 0612
作品分享|http://www.mingshanart.com/weng-ming-jhe
地址|新竹市工業東二路13樓 

06.11 - 07.10 《瓷語薰風》瓷揚窯作品展

Mingshan Art

  陶瓷是人類文明悠久的藝術形式,是一種來自大自然,最原始的媒材。楚戈、鄭善禧、林振龍,三位台灣藝術家,因為陶瓷的創作,有了共通的表現語言。

  楚戈的藝術創作總是無邊無際,將美學涵養注入這些充滿天真爛漫的想像,如同北宋文豪蘇軾一般,行於所當行,而止於不可不止。不論瓷板畫裡流暢優美的線條,或是陶偶裡的渾厚自然,都是這位藝術家最佳寫照。

  年逾八旬的鄭善禧,永遠都是畫壇裡的老頑童。不曾稍減的赤子之心,放大了生命中的每一個感受,也保持了眼中事物的新鮮感,讓他的作品裡總是帶著俏皮的嬉戲趣味。

  瓷揚窯主人林振龍,以「揚瓷」為己志,從空間的分布、釉料的多寡到抽象形體的探索,不斷地嘗試陶瓷的可能性。大地系列中,光滑溫潤的釉面,與裂開張揚的土地意象形成衝突美感,是藝術家在媒材運用上的大膽突破;空間系列則考驗著藝術家的技巧與媒材掌握度,在林振龍的巧手下緊密結合,形成了完美的結構。

  本次展覽由瓷揚窯提供收藏多年的陶瓷創作精品,為同好們展示陶瓷藝術之美。

———————
《瓷語薰風》瓷揚窯作品展
展覽地點|名山藝術 台北館
展覽期間|06.11 - 07.10
開放時間|每日 11:00 - 19:30
聯絡電話|(02) 3322 - 2988
作品分享|http://www.mingshanart.com/lin-chen-long/
地址|台北市仁愛路二段48-6號 (捷運東門站二號出口,步行約五分鐘)

05.28 - 07.02 《形線連延》鄭麗雲個展

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出生於台灣的鄭麗雲,畢業於紐約州立大學。從事專業繪畫近30年,獲獎無數。受頒美國的文化大使,鄭麗雲的作品展覽於世界各地,各國美術館和私人收藏超過四百多件,為台灣中生代備受注目的藝術家。

在美國藝壇活動多年,鄭麗雲透過帶有書法韻味的「線性」語彙,藉由地、氣、水、火的形貌,傳達對家鄉的所思所想。無止盡律動的線條,勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻,或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。近期的花卉系列更隱含著生命的蓬發和女性的堅韌。

藝術家的靈魂和情感,沉潛於反覆刻繪、堆疊的線條中。鄭麗雲向外探索自然,刮出無垠宇宙的不同面向;向內挖掘歷史文化與自我,刻出心靈的記憶與再現。創作的「形式」、「形體」或「形象」,皆由「心」而起,但最終是鄭麗雲的「線」在定義這些存在於心的形體,透過「色彩」來擴張情緒的界線。

反覆刻繪,如修行般的無盡線形,是鄭麗雲思緒情感的軌跡,更是觀者的一片明鏡,總能引出生命最深層的感悟。

 

《形線連延》鄭麗雲個展
展期:5/28 - 7/2 每日上午11:00 至下午08:00
地點:新竹市工業東二路1號3樓 名山藝術新竹館
連絡電話:03-5630612

04.16 - 05.22 《尋找地平線.心中的閃閃亮亮》翁明哲個展

Mingshan Art

翁明哲簡歷
1972 出生於金門,畢業於國立藝專西畫組,並於 1998 年獲西班牙薩拉曼卡大學(Universidad de alamanca)美術碩士學位,2009 年榮獲聯邦美術印象大獎首獎,作品廣為美術館、藏家收藏,現為專職畫家。

翁明哲歷經金門、台灣、西班牙之間的輾轉旅行與生活,不同島嶼與國家的明媚風光,給予藝術家對光影刺激的強烈感受。不管是熙來攘往的街道、純樸的小鎮風情、形形色色的人像,或是過去那些熟悉而又陌生的記憶風景,翁明哲大膽的使用畫刀及過去父親工作時常用的水泥刀作為主要的創作工具,直接沾上顏料塗抹作畫,經常運用充滿力量與速度感的大塊面油彩筆觸來表現內心豐富的感受,情感強烈真摯。繪畫作品中有溫柔有激情,有具像也有抽象,都是理性與感性混合。沒有太多的符號、隱喻、諺語、寓言,只是情感的視覺化。翁明哲為他的作品說明:「題材上或者以當下描繪過往,或是用回憶架構視覺的現實,以感性的破壞開始,用理性的裝飾結束,想表達的不外乎時間的流走,光影的律動,自我意識的此消彼長。繪畫的悲傷應該留給自己,觀看的快樂就留給別人吧!」


展覽自述
「尋找地平線」是此次展出的主題。從小至大我經歷了不少地平線,似乎,線以下的地方我是到得了的,線以上的地方卻是到不了的;但反過來說,線以下的地面發生過的東西是輕的,線以上的天空承載的東西卻是重的;地平線上的風情接近永恆,地平線下的事物卻稍縱即逝。天空究竟承載著什麼如此重要,因為它承載著記憶與情感,那是在地面行走磨礪後的投射……


翁明哲  台北新店  2016.2.24

04.08 - 05.08《給春天的詩——藝術家與瓷的合奏》

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藝術家的能量,似春日般生機蓬勃。來到瓷的世界,塑型、繪製、煉火,昇華出悠然自得、饒富趣味的創作。

鄭善禧,國家文藝獎第一屆得主。通古不泥於古的個性,讓他描繪的國畫題材,顯得既現代,又雅致。面對當代元素時,他忠實地呈現自己的感情,生活感受、眼前所見,信手成畫,加上獨具一格的書法題字,表現出樸拙、達觀幽默的趣味。

楚戈,再生的火鳥,台灣最重要的文化人。在故宮服務數十年,將對中國藝術的研究內化於胸,發展出帶有詩韻,隨性、自在的畫風。創作的玩耍進行曲接觸到瓷繪,滿腔熱情便迸發而出。陶塑作品個性鮮活,充滿童趣和浪漫情懷,旺盛的生命力在陶與瓷的世界展露無遺。

林振龍,瓷揚窯的主人,台灣現代陶藝的重要推手。字號二谷,意涵山之低,向山仰望。透過對泥土質地、特色的深刻了解,寫意地呈現自然樣貌。撕土的粗獷肌理如嶙峋山石,青瓷的溫潤幽靜喻作一泓碧綠湖水。以肌理和釉面的對比,詮釋對大地的虔誠與關懷,為以陶藝將自然與人文氣息做了最美的融合。

藉由陶瓷,三位藝術家傳達對生活、文化、自然的美感體驗。春季來訪,名山藝術新竹館以鄭善禧、楚戈和林振龍的瓷藝創作,闢徑藝術之路,吟唱美的詩歌。

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《給春天的詩──藝術家與瓷的合奏》

展覽地點|名山藝術 新竹館
展覽期間|04.08 - 05.08
開放時間|每日 11:00 - 20:00
聯絡電話|(03) 563 - 0612
地址|新竹市工業東二路1號 科技生活館三樓

03.12 - 04.10《光燦.墨影》朱德群原創石版畫紀念展

Mingshan Art

1955年,駛向巴黎馬賽港的一艘輪船,註定要在世界藝術史上寫下新的一頁。年輕的朱德群賣了畫作,籌了微薄旅費,流蕩的生命輾轉從中國、台灣再到法國,帶著深厚的中國文化養分,踏上了異地,紮根茁壯。只是他也許從來沒有想到,他的作品不僅重重地撼動了歐洲藝壇,更在1999年得到首位華人法蘭西學院院士的殊榮。朱德群的抽象藝術,保留東方的水墨線條,又吸納了西方的光影餘韻。他那蘊含著抒情而浪漫的筆法,同時為中國藝術與西洋藝術下了新的詮釋。

     如今,當這位大師從藝壇上離開了之後,他的作品仍然在藝術史上熠熠生輝。朱德群非常喜歡范寬,如同這位北宋畫家所說:「師於人者,未若師諸物也;吾與其師於物者,未若師諸心。」朱德群作品中的豐富層次與和諧美感,都來自於內心最直接而深層的感受,並且具體的實踐在他的油畫、書法、瓷板與石版畫上。他也說道:「版畫、油畫等均有異曲同工之妙。」在2000年以來,朱德群與名山藝術合作,全球獨家發行的33款原創石版畫,每一張都是朱德群匠心獨具的創作,在石版畫流暢的書法線條中,畫紙上滿是他的胸中丘壑,流光曳影。

    在朱德群院士辭世兩周年之際,誠摯地邀請您來參觀《光燦.墨影 朱德群原創石版畫紀念展》,再次欣賞這些經典的作品,與我們一同回顧朱院士燦爛的一生。

 

展覽地點|名山藝術 台北館
展覽期間|03.12 - 04.10
開放時間|每日 11:00 - 19:30
聯絡電話|(02) 3322 - 2988
地址|台北市仁愛路二段48-6號 (捷運東門站二號出口,步行約五分鐘)

02.20 - 03.25 《永以為好》汪天亮漆藝展

Mingshan Art

汪天亮祖籍上海,1950年出生。福建師範大學美術學碩士。1996年被委任擔任福州工藝美術學校校長,達18年。2001擔任閩江大學美術學院院長。2002年被政府受封為「福建省工藝美術大師」榮譽封號,為漆畫領域中之藝術巨擘。

耕耘四十年的汪天亮為大漆藝術的領航者。他的創作具有強烈的色彩張力,帶給人驚呼連連的視覺體驗。並將中國傳統文化底蘊轉化為當代國際文化語境中的審美形式;以傳統的媒材融合西方的抽象表現主義以及中國書法的筆法趣味、水墨的意境哲思,呈現出現代的獨特藝術表現。

除了傳統的漆黑、朱紅、金銀等色彩,汪天亮的新作加入少見的青綠,融入水墨韻味,讓根深茁壯七千多年的漆藝,在新春枝繁葉茂、生意盎然。已有兩百多年歷史的福州脫胎漆器,質地堅固輕巧、色彩鮮明、造型雅致,具有非凡的藝術魅力。但製作十分不易,一器之成往往需數月。先用泥土、石膏製成內胎,以生漆為底,麻布層層裱褙。陰乾後取出內胎,留下的麻布與大漆,經過一遍遍耐心地打磨、拋光,施以各種紋樣線條,才能使脫胎漆器綻放光彩。

中國抽象藝術最易發生於抽象水墨,最難凝固於漆藝磨成。汪天亮的新作從水墨觸發靈感,在漆畫創作中結晶。來自孔雀石的青綠,為大漆開拓了生機勃勃的新面貌。「中國傳統工藝三寶」之一的脫胎漆器,輕巧珍稀,值得您來到名山欣賞品玩。親近汪天亮的大漆,讓藝術成為生活的好友,念茲在茲,永以為好。

展覽期間|2016.02.20-3.25 (11:00-20:00)
展覽地點|名山藝術竹科館 新竹市工業東二路一號 科技生活館三樓
聯絡電話|03-563-0612
作品參考|http://www.mingshanart.com/-wang

01.09 - 02.28 《景曜佳年》大漆藝術展 "A PROSPEROUS YEAR"

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大漆藝術是東方特有的,原料取自漆樹,為純天然的材質,在中國已有七千多年的歷史,最早見於新石器時代的河姆度文化。由於漆液的取得不易、複雜繁瑣的工序、調製色彩的珍貴礦石和鑲嵌的貝殼螺鈿,加上「大器、大雅、神秘、富麗」的藝術特質,一直受到皇室貴族、富裕階層的喜愛。不但是中國古典建築裝飾的法則,也是辨明等級的禮制。

來自福州的藝術家汪天亮,投入近四十年心力於大漆藝術的突破與發揚,如今,在熟練漆藝繁雜而精細的手作過程後,漆的各種變化對他來說已是信手拈來,悠遊其中。汪天亮的作品融合書法文字美學、剪紙藝術、與敦煌壁畫的靈感,以當代的審美角度解構傳統的文化符號,精簡流暢的圖像結構嶄新詮釋當代東方美學。使大漆媒材特有的包容性於不同物件間產生對話,在水墨繪畫之外,另闢一條足以和西方媒材分庭抗禮的康莊大道。

新年的開始,名山藝術謹以來自皇家的禮讚為各位好友獻上祝福,感謝過去的各種美好成就今日的我們,期待未來持續精采地展開。

 

 

展覽地點|名山藝術 台北館
地址|台北市仁愛路二段48-6號 (捷運東門站二號出口,步行約五分鐘)
展覽期間|01.09 - 02.28
開放時間|每日 11:00 - 19:30
聯絡電話|(02) 3322 - 2988