孤高特立的藝壇行者—讀張振宇近作有感     

                              謝義勇
                              國立高雄師範大學成人教育研究所 博士
（財團法人）黃君璧美術獎助基金會董事
                              菩提文教基金會董事

　　北宋神童晏殊作《浣溪沙》詞：「一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。」詞義淺白，描述同樣場景而事物已非。也暗喻著美好事物的消失，不一定是生活的盡頭；或許是更美好事物即將到來的好預兆，它將使未來的生活充滿希望。無怪乎「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。」成為名句而千古傳誦！

　　晏殊另一闋詞《鵲踏枝》：「檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。」是他寫閨思的名篇。詞之上片運用移情於景的手法，選取眼前的景物、作者的感情，點出離恨；下片則承離恨而來，透過高樓獨望，把作者望眼欲穿的神態生動地展現。全詞寫孤高離恨之苦，情景交融，感人至深。王國維《人間詞話》中把此詞「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」和柳永、辛棄疾的詞句一起比作事業、治學的三種境界，足見晏殊在文壇上的地位。而他填詞的意境，讓我聯想到當代藝術家張振宇。

　　我認識張振宇近三十年，卻不常和他見面。當年我負責籌備高雄美術館，他是我鎖定典藏的畫家之一，但卻無緣典藏他的作品我就離職了。雖然屢次失之交臂，我依然認為張振宇是一位實力堅強、格調很高的藝術家。

　　這位科班出身的藝壇行者自視甚高，充滿浪漫情懷而不隨流俗。曾經從事藝教，也曾戮力從公，甚至想當民意代表。但「過盡千帆皆不是」，他在這些領域中並未找到真愛，所以為時不長，又回到藝術創作的軌道了。他藝術底子紮實，信手拈來而涉目成趣，各種題材無不得心應手。孤高的個性也使他鮮與藝界互動，「獨上高樓」更遑論交心的藝友了。儘管如此，仍有不少伯樂欣賞他的作品，注意他的動向，所謂「德不孤，必有鄰。」張振宇並不寂寞。近年來他用心參禪，並到大陸長住，遊歷名山大川。仰觀俯察之餘，畫風丕變，境界提升，由「昨夜西風」而「衣帶漸寬」乃至「驀然回首」了。

　　今年三月十三日，在陶藝家林振龍兄邀約下與金石大師黃嘗銘兄、西樓文創負責人劉信陸兄連袂參訪名山藝術仁愛館。徐珊小姐熱誠接待，並提到七月計畫展出張振宇畫作。言談中徐小姐要我撰文介紹，眾人齊聲應和下我不便推辭，徐小姐乃提供張振宇近作檔案，讓我先睹為快。張振宇的藝術風格及品味，已有藝壇前輩論述與肯定。謹就此次展出近五十幅作品，覽後所感略抒於後。

    一、得意忘形系列
　　張彥遠＜ 歷代名畫記＞提到「草木敷榮，不待丹碌之采雲雪飄颺，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而綷。是故運墨而五色具謂之得意。」張振宇的得意忘形系列作品不是用墨汁而是用油畫原料，沒有「墨分五色」卻能把中國繪畫「氣韻生動」發揮得淋漓盡致。我曾看過張振宇的風景、人物油畫，那單點透視的西方美學原理在他腕下宛如探曩取物，造型、光影、肌理簡直完美無缺。此次展出的油畫山水已大異其趣，「形似」似乎已不能滿足他追求的目標。全部展出作品一以貫之，都在強調「神似」而已。

　　看過「早春圖」或「谿山行旅圖」的朋友都相信這是郭熙、范寬師法自然以後的創作，他們師法自然但跳脫自然的束縛，以中國哲學建構空間觀念，重組山石林木，表現出他們的胸中丘壑，所以比天然景色更壯闊、更偉大，而作品至今被視為文化瑰寶。

　　郭熙、范寬、關仝、荊浩等人畫盡中國大山大水，創下各種皴法為後世中國繪畫的典範。張振宇卻一腳踢開中國傳統皴法，拿起刀筆用力揮灑，把胸中丘壑轉化成腕底雲煙。我相信他也曾「搜盡奇峰打草稿」，但他把這些草稿轉化為無形之形，臻於化境。佇足在他的畫作前，能感受到層巒聳翠，千巖競秀、萬壑爭流的意境，也有「空山不見人」、「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒；」的寧靜。張振宇有感老莊「大象無形」，又受禪宗「實相無相」影響，這是他近幾年「外師造化，中得心源」的表現。欣賞這一系列作品，看他成竹在胸，任意揮灑，線條色塊堆疊自然流暢，彷彿聆聽大自然交響曲，真有享受「意在筆先；趣在法外」的心靈饗宴。

  二、混沌系列
　　西洋繪畫常以「無題」為題，張振宇則以「混沌」稱之。「混沌」本意為「不明」，延伸為「自然」。即老子所謂「有物混成，先天地生。…吾不知其名字之曰道。」又說「人法天，天法道，道法自然。」。

　　張振宇自幼受儒家思想薰陶，以入世哲學完成基礎教育。顯然他也受佛老影響，不斷追求藝術的真諦。舉凡「混沌山水」、「無常之常、混沌之序」、「新造山運動」、「山至近處顯真形…」無一不是張振宇發自內心的吶喊，他希望自我實現藝術高峰，展現「自然即是美」、「至真則美」的最高原則。

　　按照莊子所撰寓言故事，「混沌」本無一竅，活的自在，卻被「倏」「忽」二友日開一竅，七日而亡，隱喻著「違背自然者必亡」的道理。張振宇努力順應自然「行於所當行，止於不得不止」的痛快淋漓。此次展出作品中，不難看出他由過去寫實表相進入寫意實相的軌跡。但藝術家在「前不見古人，後不見來者；」空前孤寂環境中掙扎的心情也可想而知。

三、蓮花系列
　　近年來張振宇潛修禪宗佛學，希望了悟紅塵萬相，我相信這是他人生的過程，藝術創作的一部分。因為藝術如果缺乏中心思想就隨波逐流，失去意義。藝術家必有所感，才能產生創作的力量，他的藝術符號或創作內容背後都有隱喻作用，張振宇寫蓮花亦無例外。

　　蓮花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，…可遠觀而不可褻玩焉。」，周敦頤「愛蓮說」早有備述。蓮花也深受西方民族的珍惜，甚至被視為「生命之樹」的象徵。而蓮花在佛教教義中，更有其特殊意義。

　　佛陀被稱為「人中蓮花」，不染著世間的煩惱憂愁，宛若蓮花之不著水。蓮花在佛教中是象徵清凈、聖潔、吉祥；特別是以蓮花出淤泥而不染，來比喻諸佛菩薩出於世間而清凈無染。

　　張振宇深研佛學，當然想究竟涅槃，所以他寫蓮花未畫牡丹就是意有所指。此次展出三幅蓮花皆在「似與不似之間」，立於畫前，未見風吹而蓮葉搖曳生姿，不見水池而令人心境感覺無比清涼。

四、快雪時晴(又名：〈天地卦象〉)
　　中國文化是書畫同源的，繪畫中的線條即是真、草、隸、篆書體的展現，下筆力道可看出書畫功力，所以用筆為中國繪畫的基本要素。張振宇的「快雪時晴」作品蘊藏兩種意義。

　　首先，他強調此幅作品具有中國繪畫線條之美。世傳王羲之「快雪時晴帖」雖被證實並非原作，但迄今仍是三希堂的重要文物，因為短短二十八字卻入木三分，圓勁古雅，展現書法家氣定神閒的姿態。而急速揮灑如懷素的草書自敘帖中「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」、「狂來輕世界，醉裏得真如。」的熱情奔放，不拘小節，又是另一種美感。張震宇此幅作品線條快慢、轉折的流暢性，極富中國書法之美。

　　其次，就快雪時晴帖的內容而言，這是王羲之在雪後放晴之時致友人書。他寫道「快雪時晴，佳。想安善，未果為結。力不次。」。從放晴時心情「佳」反推，下大雪時心情是悶悶不樂的。王羲之如此，張振宇何嘗不是如此！他多麼期盼天空馬上放晴啊！走過人間的不如意，每個人都希望快點撥雲見日、雨過天晴。我想張振宇這幅「快雪時晴」是他對老天無言的抗議與申訴！

五、狂墨點江山
　　在抽象表現主義畫家中，傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）採用「滴濺法」把「顏料」潑灑在畫布上，形成獨一無二的抽象畫。線條密布畫面、縱橫曲折傳達出一種無拘無束的活力，隨心所欲的動感。張振宇這幅「狂墨點江山」有類似的味道，但有別於波洛克。波洛克把畫布一鋪後環繞畫布任意潑灑，但張振宇的作品是經過經營布局，層層不透明油墨顯現朦朧透明的中國山水畫，也有「米點山水」的風味。油畫在中國多用在寺廟繪畫，用這種西畫技法表現中國山水畫，則屬少見。

六、千山萬水任我行
　　藝術創作者都要忍受孤寂。尤其要成為獨具一格的大師，更要有「遠鶴無前侶，孤雲寄太虛。」的胸襟氣度。

　　有人說張振宇是藝壇「孤鳥」、「孤鵬」。確實在藝術界他是「興來每獨往」，所以「勝事空自知」，只有藝術創作才是他的摯友。以前我的老師鄭善禧教授畫一歌手賣力唱歌，表情甚為痛苦，畫旁提字為「不惜歌者苦，但感知音稀」。古時伯牙絕琴，亦是痛知音知難覓，鄭善禧老師也曾經有此感慨，何況張振宇。

　　這幅名為「千山萬水任我行」的畫，是此次展出近五十幅中唯一有人影出現的作品。畫中描述冬天景色，依稀看到風蕭蕭中站立一位壯士，在老樹枯藤下，不畏寒冷，頂著風雪作徐行狀。畫者到最後常畫自己，把自己的心境反映在畫中。看來張振宇是自況獨行，且自樂於獨行了。

　　綜觀張振宇近作，都是他心境轉折後的努力成果。他把有形的事物轉化成無形的宇宙，卻仍懷抱著有情的世界與萬物關照。古人作畫強調「妙造自然」，張振宇從觀察自然入手，又走出自然，「籠天地於形內；挫萬物於筆端。」不受材料羈絆，用油墨轉化出氣韻生動的中國山水畫，走出自己文學性創作風格，讓我們知道為甚麼詩人會「獨釣寒江雪」而不是「獨釣寒江魚」。

　　張振宇勇於藝術創新的精神，自信的做自己，值得喝采。金剛經說「應無所住而生其心」，意思也是要眾生放棄執著、不造作，自然而然覺知、覺照。張振宇深研佛學，當知其中道理，不必刻意經營關係，用心畫作，自然會有成就。但佛家也強調「未成佛道，先結人緣。」今後張振宇可與藝術界朋友多交心，哪怕偶而爭吵，也是君子之爭，無傷友誼。宋代蘇軾與佛印，一俗一僧，卻創下很多友誼典範，至今膾炙人口。現在應是張振宇走出關房的最佳時機。

　　最後，我感覺這次展出作品色調極為統一，以灰、黑、白為基調，大有中國文人畫的意境，欣賞時心如止水，這是一大特色。然而自然界本來色彩繽紛，若下次有機會再看到張振宇展畫，真期盼他能大膽用色。例如「胸中丘壑」一幅，既寫秋景，就讓它「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」有何不可？以張振宇的藝術造詣，一定可以充分駕馭色彩，賦予顏色新的生命，讓張振宇的創作更顯張力。