〈毛澤東詩文畫面轉現：李君毅的山水畫〉　節錄

陳丹妮

　　中國藝術史中，繪畫與詩意的關連緊密而悠長，或簡稱為畫詩。現代畫家李君毅(b. 1965)製作出一派氣象萬千的毛澤東(1893-1976)詩意山水畫，對詩與畫的關係，再次做出獨到的解釋。毛澤東，這位二十世紀歷史上的風雲首榜人物，已經成為中國當代藝術中極為流行的繪畫題材。本文將對李君毅如何發揮這一題材，試做概觀揭示。一方面，他以諷刺觀念的立場，揭示了毛時代的思想體系。另一方面，他尋找新的模式表現山水﹐超越毛時代的歷史偏見和局限性，開拓一種新的境界，完全從毛詩詞的原本歷史環境中脫離出去。根據李君毅本人的領悟，只有澄清毛詩詞中的「感性沉贅」，才能使毛詩有效地利用在探索內容和形式之間多層次的藝術創造中。

……                

       李君毅在其毛像三條屏及《紅色山水》中，顯示了社會大眾對毛澤東及毛時代的意識傾向。但他似乎察覺到嘲諷性的手法在藝術美學上欠缺持久性的意義，故轉而摘取毛澤東詩詞作為畫題來進行山水創作，如《暮色蒼茫看勁松》、《無限風光在險峰》及《欲與天公試比高》。這種新的創作方向，放棄了在畫面上呈現毛澤東的圖像或詩文，使初始的觀看經驗即喪失相關的指涉意涵，從而擺脫毛詩詞所帶有偏見性的歷史與政治背景。惟有在此一「中立化」的過程中，藝術家方可探索文字與圖像間的新意義。誠然毛澤東的餘緒或許在人們的集體記憶中將無法磨滅，但根據中國的傳統，歷史的存在意義畢竟是作為殷鑑，提供我們行為的規範。即便李君毅承認社會輿論對毛時代的偏見仍揮之不去，他試圖超越淺顯政治歷史寓意的藝術追求卻不無價值。李君毅捨棄了表現毛澤東的形像及毛時代，而在其毛詩詞為題的山水畫探索中，他敢於提出「還有甚麼？」的新訴求。

                  陳丹妮 (美國舊金山亞洲藝術博物館助理策展研究員)

  節錄自〈毛澤東詩文畫面轉現：李君毅的山水畫〉，載《當代中國研究》2011年18卷2期