《山韻．松籟：李君毅的水墨畫》序文節錄

毛瑞

　　李君毅作品中的松樹和花卉，誠然是對自然世界的描繪，但他所關注的並非宏觀的全景，而是自然的縮影 ─ 即追求一沙一世界的意境。通過掌握單一元素的精微之處，李君毅不但表現出優美的圖像，他也鼓勵觀者去遷想而妙得整體。由是觀之，我們可以將其藝術追求跟南宋畫家相比，如馬遠(活躍約1190-1225)在素絹上描繪一株綻蕊的梅枝，巧妙地引導觀者去聯想一棵逆境而生的梅樹。

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       李君毅的一些作品使用了平整而不加修飾的軟木印章來經營圖像，有些則是在印章上雕刻圖案。譬如他的兩幅玫瑰畫作，雖然表面看來壓印在方格中的圖章呈現同心圓的形狀，但仔細審視卻發現其中飾以盛開花朵的圖樣；而他所描繪的綻放花朵則是從上方直視其中心 (並非側視或四分之三視角)。這種處理手法也可以在傳統中找到依據，特別是唐代宮殿或佛教寺廟地板和牆壁上的裝飾磚塊 (可見於現代搨片)。

       李君毅對漢代石碑、經典文學、文人理想及詩畫結合的興趣，集中地表現在他最近完成的兩件作品中。兩畫分別題為《詩中有畫》、《畫中有詩》，乃是引用自北宋文人蘇軾(1037-1101)「詩中有畫，畫中有詩」的名句。這種文學上的關聯，其實遠遠超過畫題本身。李君毅在每個圖章刻上一個中文字，把鄭板橋(1693-1765)的《題程羽宸黃山詩卷》全篇長詩溶入畫中背景。垂直排列的詩文從右上角開始往下及往左唸，到左邊的最後一排則記錄詩題及作者資料，並附有畫家的簽名 (位於左下角)。如此融合詩書畫於一體，除了要具備精密的構圖設計，更要掌握高超的雕刻與拓印技巧。

                                   毛瑞    佳士得拍賣公司高級顧問 

           節錄自《山韻．松籟：李君毅的水墨畫》序文，2010年10月