＜從傳統到現代＞
從傳統到現代
劉國松
聽說藝壇前輩吳學讓教授，隨朱德群、趙春翔之後，要回母校中國美術學院（原杭州藝專）、上海劉海粟美術館和第二故鄉台北、新竹交通大學舉辦巡迴展，要我寫幾句話，深感榮幸，於是再次提起這隻生鏽已久的筆。
我與吳教授相識已超過半個世紀，他的為人與才華，是我所欽佩的少數幾位前輩藝術家之一。他對待朋友真心熱忱，對待學生愛護鼓勵，在台灣幾間大專名校藝術系執教達五十年之久，可說桃李滿門，碩彥成群，受到弟子們的敬愛與尊崇，為台灣不可多得的好畫師。
在藝術創造的發展過程中，客觀的來說，大概可分為三個時期：
一、專研傳統國畫期：
在杭州藝專時期，師承潘天壽和鄭午昌等名師，專研國畫技法，及受吳昌碩、傅抱石等名家的影響，無論在花鳥、草蟲、鱗介、山水、工筆或寫意，均所擅專，基礎非常深厚。同時更涉獵書法、金石、碑版、青銅器紋飾，以及銘文等領域。他的傳統技藝，在台灣可稱上一把好手。
二、現代繪畫轉型期：
自1967年受到現代藝術潮流的衝擊和中國畫現代化運動的鼓勵，在繪畫思想上起了很大的轉變。開始從事現代水墨畫的實驗與創作，同時又和幾位對中國畫革新有強烈願望和使命感的同道，於1968年在台北成立了「中國水墨畫學會」。在當時，吳教授是第一位從事現代水墨創作的傳統國畫家，受到熱烈讚美及掌聲。他嘗試以書法、篆刻及金石、碑版、青銅器紋飾、銘文表現於畫面上，以求突破並營造出一種不同於西方的現代趣味的個人風格。同時還創造了六種符號，來表現現代人與社會家庭種種人際關係。又喜以禽鳥各種姿態來象徵人類，呈現出一種幻想與幽默感的作品，建立起了他強烈的個人畫風。
三、作品圓融期:
自1987年以後，吳老的作品為前四十年之經驗加入了老莊與易之思想，以及原始圖文之聯想，散發出了神祕的氣質。八十歲以後，又將詩句、成語寫成草書或篆書構成畫面，再轉化成當代畫風，更顯深奧精微，讓人難忘。吳老號退伯，1924生於四川岳池縣，現年已八十七歲了。教退而藝不休，仍然默默耕耘創作，個性不尚表襮，卻老而彌堅、爐火純青，思想觀念永遠跟著時代前進，這是值得我們推崇與敬仰的。