11.14 - 12.13 《線．線之間》鄭麗雲個展 LEIGH WEN SOLO EXHIBITION 'BETWEEN THE LINES'

「鄭麗雲在她近作中，明顯地表露她不再是一位單純的平面藝術的創作者，她不會使用同一種文法和同一種腔調甚同一種語境去傳遞藝術語言所要散發的各種訊息。她正在努力朝著自由運用各類藝術表現的形式，來迎接當代藝術不可能不變的重大挑戰。」——藝評家 王哲雄教授

「地、氣、水、火」被西方視為宇宙的組成元素，亦是藝術家的創作核心，今年，鄭麗雲除了延續以往系列，更加著墨於「地」的意象，她不避諱也不會閃躲，公開向藝術愛好者表明：「我看山是山」。

開幕當天藝術家將親臨現場與各位交流，分享今年尚未曝光的新作，名山藝術誠摯邀請您蒞臨參觀。

We are honored to present you Between the Lines: Leigh Wen's Solo Exhibition. The opening will be at 3 pm November 14th. The artist will be present. Mingshan Art look forward to seeing you at the gallery. 

開幕酒會 Opening | 11.14 (Sat.) 3 pm
展覽地點 Venue | 名山藝術 台北館 台北市仁愛路二段48-6號 
No.48-6, Sec. 2, Ren'ai Rd., Taipei City
展覽期間 Exhibition | 11.14 - 12.13
開放時間 Hours | Mon - Sun   11:00 - 19:30
聯絡電話 Tel | （02）3322-2988

08.15 - 09.06 《夏日本草：花鳥蟲魚的微觀世界》聯展

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名山藝術與策展人白適銘在這個夏天替各位朋友精心策畫了由七位新銳藝術家組成的《夏日本草》聯展，並於開幕當天舉辦講座，以下為策展理念，歡迎大家蒞臨參觀。

策展理念：
自然界中的動物、植物、昆蟲及無計其數之生物、微生物、無生物，以不同外貌及形式存續於此浩瀚宇宙之中，數十萬年來，隨著自然、人工演化或外在環境的持續變遷，不斷產生變化，其內部構造、生命形式、行為表現及外表特徵各異其趣，反映此大觀世界的無所不包與不斷演繹推展的變動軌跡。不可諱言地，在工業革命之後，人類文明的演進，已由機械取代自然，此種空前的劇烈變遷，造就人類、生物與原始之間原有秩序的快速崩解，而文明宰制自然、機械開發破壞導致宇宙秩序失衡的結果，將為世界帶來浩劫的警語，早已不是末世預言中的虛構題材。

人類智識、文明的擴展，無非植基於對自然的理解、控制與征服。例如，促使達文西發明飛行器的動機，來自於他對鳥類飛行行為、羽翼構造的理解慾望與好奇，而解剖學的研究，最終被應用於繪製裸體人像之上，更為文藝復興時期的人體藝術創造了歷史高峰。從此種角度言之，達文西的繪畫、工藝製作，不論是在精神或實質上，與其說是藝術，毋寧更接近科學，亦即藝術的再發現，是一種科學化的過程。對於原始自然的探索，早在十八世紀，西方學者即透過近代科學方法，完成博物學(Natural History，亦稱自然史)之系統性研究，包含天文、地理、醫學、動物、植物、爬蟲類及礦物等領域的專業智識。博物學對人類與自然演變的歷史進行了深入的學術探討，不僅確立進化論的最初模型，並為今日的自然科學、生物科學打下重要基礎。

與此相對，在古代中國，約自宋代開始，作為藥理研究一環的動植物、昆蟲世界的學理探討蓬勃發展，時至明代，李時珍之《本草綱目》總其大成，將中國古代之博物學、藥理學研究推向頂峰。該書以水、火、土、金石、草、穀、菜、果、木、服器、蟲、鱗、介、禽、獸及人等十六部六十類之法則，對宇宙萬物進行分類，並確立其在自然史中之定位。根據本草學之研究可知，宇宙自然皆有其物種屬性、體質，配合傳統醫學之生剋理論，萬物皆可入藥，反映物種間的物質性移轉可能，已超越人類原始自然想像之範疇。李時珍曾將其對本草的品類考釋稱作「實吾儒格物之學」的說法，更反映一種近代知識份子的實證主義精神，而本草學所建立的宇宙觀，象徵人類與萬物之間的相對依存關係，人與自然並非對立的存在，而具有互為體用、可回收再利用式的物理循環可能。

開幕座談 Art Talk｜8.15（Sat.）PM 2：00
主講人 Speaker｜白適銘 Pai Shih-Ming
展覽地點 Venue｜名山藝術 台北館｜台北市仁愛路二段48-6號 
No.48-6, Sec. 2, Ren'ai Rd., Taipei City
展覽期間 Exhibition｜8.15－ 9.6
開放時間 Hours | 每日 11：00－19：30
聯絡電話 Tel | （02）3322-2988

07.04 - 08.02 《天地會晤：張振宇的宇宙生命圖像》個展

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曾任台北市立美術館館長的藝術家張振宇，擁有紮實的油畫寫實技巧和造型掌握。在他所創作的人物和風景系列作品中，經常能透過作品的筆觸感受到他的情感渲染力。人體系列運用扭曲糾結的人體來描寫人在現實生活中遭遇的困頓與掙扎；風景作品有時利用厚塗的方式一層層地堆積作品中對於土地和屋舍的情感，有時則改用細筆的描繪，呈現恬淡風雅的韻味。

在最新的這一次個展中，可以發現張振宇透過對於中國水墨畫的摹寫，開始重新思考人與自然、宇宙之間的關係。原本學習西洋油畫技法的張振宇，曾經以油畫去詮釋具有傳統中國文人氣息的古城意象，直到最新的一批作品完成後，則可以看到藝術家在過去創作中所表現的情感掙扎，逐漸內化為其本身的反省；而中國水墨畫中｢天人合一｣的態度，則賦予藝術家新的角度，再度處理個人與宇宙萬物間的相互關係。

作品裡的山水是藝術家內心的投射，也是一種以個人為主體的觀看。山水的面貌逐漸模糊、消逝，取而代之的是藝術家的主體意識。在其熟練的繪畫技巧之下，大塊面的油彩塗抹和滴灑式的創作技法，讓作品表面的肌理鮮明可見。觀者無法辨認風景的原始面貌，而藝術家取代了造物者的位置。原先在中國水墨畫中透過留白與乾筆皴擦所強調的｢氣韻生動｣，其中虛無飄渺的雲靄煙霾被轉化為藝術家的意識流動，隨興揮灑於畫面之上，留下藝術家清晰的創作印記。

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天地會晤：張振宇的宇宙生命圖像
CHANG Chen-Yu Solo Exhibition | The Universal Patterns of Life

開幕茶會 Opening｜7月4日（六）PM 3：00
展覽地點 Venue｜名山藝術 台北館 台北市仁愛路二段48-6號 
No.48-6, Sec. 2, Ren'ai Rd., Taipei City
展覽期間 Exhibition｜7/ 4－ 8/ 2
開放時間 Hours | 每日 11：00－19：30
聯絡電話 Tel | （02）3322-2988
請參考更多張振宇作品

04.18 - 05.17 《漫步彩雲間》翁明哲個展

曾獲聯邦美術印象大獎首獎的藝術家翁明哲，以油彩和壓克力作為主要創作媒材，擅長利用油畫顏料的堆疊、擠壓、伸展等特性，以水泥刀代替畫筆，用身體的力量和靈巧的雙手，在畫面中呈現充滿質量感的大面積筆觸，充滿律動自在的音樂性。藝術家以詩意的雙眼觀察人生百態，用流暢的線條勾勒出心中的情緒激盪。在作品中，經常可以看見尋常的街道景色，這些景色在藝術家的轉化下，成為炫目繽紛的色彩。

翁明哲以雲朵作為比喻，如同看不見的水氣終究會在天空中凝結成雲朵一般，生活中那些難以言喻的情感也會透過詩歌與藝術創作而表現出來。無所不見的雲氣反而最容易被忽略，而流轉在人們生命中的細微情感也是人生中最重要的部分。漫步彩雲間的概念正是要提醒觀者們，這些感動與溫暖俯拾即是，只要願意去接受與聆聽，這些色彩斑斕的雲朵其實一直都在。透過繪畫的紀錄以及觀眾的再次觀看，翁明哲的作品再次印證這些生活中的見與不見。

翁明哲個展《漫步彩雲間》將於4/18展出，名山藝術在此邀請久違的您，與我們一同欣賞時光的美好。

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開幕茶會 Opening｜4月18日（六）PM 3：00
展覽地點 Venue｜名山藝術 台北館 台北市仁愛路二段48-6號 
No.48-6, Sec. 2, Ren'ai Rd., Taipei City
展覽期間 Exhibition｜4/ 18－ 5/ 17
開放時間 Hours｜每日 11：00－19：30
聯絡電話 Tel ｜（02）3322-2988
請參考更多翁銘哲作品

03.07 - 04.01 《凝碧集翠》鄭百重個展

鄭百重以色彩濃重的青綠作品獨步畫壇，其創作技法植基於傳統的筆墨，融合古法用色、現代媒材與西方抽象技巧，形成瑰麗的山水景緻。取景廣大、高山雄渾、草原悠遠，不僅反應他的心量，也讓水墨繪畫走出一條具有時代性的途徑。

名山藝術敬邀您蒞臨展覽現場，藝術家將與您分享他的創作感動。

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開幕茶會 Reception｜3月7日（六）PM 3:00
展覽地點 Venue｜名山藝術 台北館｜台北市仁愛路二段48-6號 
No.48-6, Sec. 2, Ren'ai Rd., Taipei City
展覽期間 Exhibition｜3/ 7－ 4/ 1
請參考更多鄭百重作品

01.31 - 02.28 《陌上繁花》陳士侯個展

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展覽地點 Venue｜名山藝術 台北館 台北市仁愛路二段48-6號 
No.48-6, Sec. 2, Ren'ai Rd., Taipei City
展覽期間 Exhibition｜1/31 － 2/28
開放時間 Hours | 每日 11：00－19：30
聯絡電話 Tel | （02）3322-2988

陳士侯出生在台中縣清水鎮的農家，自幼參加田間勞作，犁田耕地、插秧施肥、爬果樹、摘果實，親歷春種秋收的過程，有條件深入領略鄉間生活的樂趣。他熱愛家鄉，熱愛自然，善以赤子之心感悟造化，一開始畫花鳥，便選擇了耳濡目染的農作物，長期以來對描繪蝴蝶蘭、野百合、蓮霧等台灣花果情有獨鍾。

陳士侯的工筆花鳥，前後大約有出三種面貌。一種可以稱為折枝花鳥，構圖來自古法，充分利用空白。突出所畫花鳥，穿插掩映，勾勒設色，精工妍雅。第二種可以稱為生態實景花鳥，著重描繪山野或田園一角，不露痕跡地融入了西法的寫實因素，較之古人的作品更有立體感、空氣感和光感。第三種可稱為片段花鳥，作品仍不乏立體感、空氣感和光感，但經意於花木片段的生態，構圖很像石濤所謂的截斷法，突出了局部特寫，刻畫物件淋漓盡致，布置飽滿而富層次，這在陳士侯的花鳥畫中最具特色。

從中可見，陳士侯雖然使用傳統工筆花鳥畫的藝術語言，但一方面已經到的觀察擺脫了前人圖式的束縛，開拓著自己的面貌；另一方面又以自己的才能豐富了重彩花鳥畫的語彙，實現了新面貌中的公而不板，細而不膩，花團錦簇，俯仰有情，花光奪目，花霧醉人。在平面中開掘了縱深，將裝飾意趣與寫實功力融為一體。

他的藝術，是生活的藝術，看他的工筆重彩花鳥，像沐浴田野的熱風，像感受飽滿的生命，像體悟野逸的富貴，像面對充實而有光輝的人生。

文/薛永年 (中國美術史評論家、中央美術學院教授)

摘錄自〈田野的熱風  飽滿的生命—陳士侯花鳥畫〉