文/白雪蘭(藝評家)

鄭百重，一位經歷時代變革，輾轉異域，回歸文化又開拓新局的現代青綠山水藝術家。他本是傳統的農村士紳子弟，經歷文革動盪與改革開放的啟發，旅居台灣和美國十多年，社會經濟的發展，給予他自由的創作空間，讓他創造出色彩濃重視野寬廣的作品。在遊歷中國和歐美各地、飽覽風光之餘，逐漸豐富他的繪畫生命。他發展出跨時代的繪畫語言-新青綠山水，承先啟後的使命也讓他總是念茲在茲。

幼年的繪畫啟蒙

鄭百重1945年出生於福州，祖籍河南，曾祖父從河南遷居福州，父親為學校教員。因四代皆是單傳，父親對鄭百重的期許很高。然鄭百重自小喜歡畫畫，父親不太贊同，但又阻止不了他，經由學校老師介紹，追隨福州名家陳子奮習畫。陳子奮以書法、篆刻聞名，繪畫則多屬白描。他以啟發式的教學，教導鄭百重美學與設計的觀念，這樣的方式讓鄭百重如魚得水，得到良好的藝術啟蒙。

漆藝美學為基調

父親在鄭百重青少年的時候去世，也因此他必須開始肩負家計的重擔。有篆刻與書法底子的鄭百重，偶爾為福州高僧雕刻玉石以貼補家用，成年後逢文革時期，在工作上需要畫很多遊行看板，正好磨練他的繪畫寫實功夫。因為表現不俗，知識青年下鄉時，他被分配到福州玉雕廠擔任設計，此時的他對設計與繪畫非常用心學習，1985年他的才華終於受到肯定，入選為福州畫院畫家。

福州自古以來以漆藝聞名，中國漆器常在漆黑或朱紅色的底色上，飾以閃爍的金銀圖案，頗有華麗富貴之氣。鄭百重來自福州，他在成長生活經驗中看到的漆藝表現，成為他的美學基底。他看到玉石廠在大型的漆器傢俱上，會以描金圖案方式裝飾，並且配上各種玉石。這樣的視覺經驗，激發他在山水畫裡，以描金、抹金與穠重色彩的創作基調。

山水畫的創作是與自然的對話，在玉石廠的工作經驗，讓他在搜羅奇石的過程中，有機會飽覽山水之美，驗證畫作與自然間的美感經驗。他作品中的「千百里行」、「江山如畫」等印款，可說便是這種心情的寫照。

陸儼少的知遇

鄭百重入選全國性的展覽（如1981年全國美展優秀獎）後，逐漸嶄露頭角，到了八〇年代，他已是福州畫院一級畫師。有一次他在杭州展覽，經由杭州藝專的周昌谷認識陸儼少，之後常用書信向陸儼少請益，也把握機會親炙陸儼少。鄭百重說：「我每年會去杭州一個月，帶作品給陸儼少老師看，並向他請益。」，陸儼少提醒他：「要去除古來福建地方畫家粗獷習氣，要學習中原地區的溫文儒雅，作畫墨色要淡，下筆要輕，線條要短，才能一次一次累積，成為層次厚重耐人尋味的作品。畫家在文學涵養上，要從唐詩、宋詞入門，重其格局宏大磅礡氣勢。」鄭百重在陸儼少的悉心指點下，畫藝精進，更上層樓。

八〇年代兩岸開始交流之初，鄭百重歷經韓國、日本，最後到台灣教學並且創作，旋即又於1988年到美國加州大學講授藝術史。為讓西方人能夠接受中國畫，經過長期的累積與醞釀，九〇年代初開始，他重拾青綠山水這項典雅富麗的技法，讓原本素樸的水墨畫加上繽紛的青綠色彩，讓歐美人士更容易了解中國的繪畫。

融入設計觀念

在美國講學多年的鄭百重，經歷東西方文化碰撞之後，採納西方的設計觀念，作品的視點也開始有所變化，花鳥的作品尤其運用的多。如《長年大利圖》中兩隻白鶴在夕陽之前，景深空間壓縮了，使作品成為平面化設計的佈局，如《壽山梅花》，一枝折枝老梅斜過畫面，背後用燕脂一片來襯托白梅，透過模糊背景以使得主題更加清楚。《岩壑知心賞》利用單點透視與西式的框景，跳脫傳統式的前景、中景、遠景三段式構圖。在他的作品中經常讓景物滿佈畫面，而沒有留下傳統山水中留白的想像空間。鄭百重說這樣的方式是為了要「在視覺上可以有強化與吸引的效果。」也使他的作品具有與傳統山水全然不同的生氣。

強烈的形式感

經過千錘百鍊的中國山水畫，有著與西洋繪畫截然不同的繪畫語言。不僅山石有形式化的各種皴法去描寫，樹葉也有定形的三角形、圓圈等夾葉畫法。鄭百重認為，要描寫現代的景物，他必需再開創一些新的繪畫語言，不僅是表現時代性，也要能凸顯個人風格。而鄭百重的這些繪畫語言，正是他師法自然，從大自然中提鍊出來的。勤於寫生的鄭百重，傳統筆墨根基渾厚，基於紮實技法所開創的繪畫技巧，在畫水、畫石、畫山、畫樹等不同題材表現上皆有新面貌。

瀑布流水

欣賞鄭百重作品，無人不稱頌他的水，他說：「我對水情有獨鍾，因為水在畫面上是有力量、有動能的。」自然中的山水，有如尼加拉瓜瀑布的萬馬奔騰一泄而下，也有如潺潺小溪緩緩而流。為了要畫出山水的美感，不僅要有寫生理性的依據，也要有美感經驗的融入。一筆刷出，乾擦、溼抹交替並用，讓層層而下的水脈分合變化萬千，多采多姿。

不論水浪、江浪、海浪，鄭百重以具體的海浪線條表現抽象的浪濤聲，達到以形寫意的境界。即便同樣以水為題材，卻能有完全不同的表現方式。如《山雨初霽》圖中的潺潺溪流，畫溪水萬壑爭流；如《遠望高黎貢山》，畫飛瀑一洩而下；如《錦江春色逐人來》，畫江水濤浪奔騰。鄭百重畫水不拘泥於形式，讓整體的畫面鮮活動人。

對比的林葉

樹在畫中是線條架構的表現，鄭百重鉤勒功夫扎實，畫樹葉先鉤葉形，再填入藍、綠、紅、黃等色彩，彩度高且相互對比，繽紛多彩生氣盎然。雜樹工整的筆法與濃重的色彩有意尋求絢目瑰麗的效果，枝幹分明突顯，葉子工整而細膩，這是鄭百重的造形特色。他說：「畫樹葉儘量不再用古人或芥子園畫譜留下來的圖案，因為古人畫夾葉程式化，現代人講求效率的心，畫不出古人的典雅。」經過長期的觀察與探索，他發展出如《天泉洗馬》中杉樹的鋸齒型葉，如《泉落青山出白雲》的黃色星形葉，與九寨溝半月型的樹葉圖案，並在畫面中讓葉片正面側面交錯，形成立體的效果。

青綠的山石

山石有時候在鄭百重作品中成為主角，山石採用石青、石綠填色，或潑彩與潑墨兼而有之，如《日落江湖白》以金色線條來分割山石面，也用金粉直接皴擦與點苔，石頭以石青、石綠相間填色，是古法的呈現。又讓大片的色料自然流動，色料相互交融，趣味橫生。有時以大筆抹刷金粉，畫面金色細點閃爍，非常典雅華麗。如《一丘一壑也風流》圖，山壁有彩度高的藍綠交融的色彩，並以大筆塗抹金粉，增加層次與富麗感。《巖壑知心賞》直接以色的流動與墨的堆染自然結合，時乾時溼，遠山處以色皴出肌理，山石間再以工筆畫樓閣，以焦墨畫松林，是抽象與具象的對話。《泰山旭日》有墨色與藍、綠色交織造成山形，少用皴法，樹林以色、墨夾雜其中，追求山的磅磚氣勢。潑彩、潑墨講究畫面層次與渲染的隨機性，要流暢明快，更要潑出空間感，鄭百重說：「我的潑墨山水有基本的構思，故意將抽象的山石與具像的雜樹林有對比形式，顯現有機的組合。」

情節性的人物

在作品中加入當地的建築屋舍與點景人物的活動，可以增加畫面的情節性與真實性，也流露畫家對天地萬物的情感。在鄭百重的畫中可以發現其中的時代性與地域性，如《水村山郭酒旗風》，畫中水上的船隻與水邊的亭子，正是江南水鄉的寫照。他說：「這幾年他有意將這些人物或動物在繁簡之間做變化，在時代人物或古典人物做巧妙配置。增添畫面的活潑性。」例如《雲海攬勝》雲霧中的五位古代高士，正呼應高山杉柏品格清高的象徵。《賞風賞月賞秋香》，亭中有兩位文人彈琴品茗，一位烹茶侍女，另一邊有童子捧書匣走來，畫中人物活動有情節性。除此還有動物點綴於風景中，如《峨嵋山中》的羊群正在過橋，《長白飛雪》中杉林的馬兒正在奔跑，讓觀者在靜態的山水中感到生命的靈動。

寫生與造境

山水畫除自己造境之外，鄭百重作品中常有兩種主題，一種是標示出地名，如《西江苗寨》、《淡水河》、《長白飛雪》、《西藏岡底斯山》，另一種以古詩詞為題，如《停車坐愛楓林晚》、《江清月近人》、《月湧大江流》，這兩類畫作他畫來特別真實，前者必需選擇該地的風景特色，引人共鳴，後者純屬個人意境表現。兩者都是一般社會大眾所熟悉的，一是看過的景物，一是朗朗上口的詩詞，他都能保有詩意並具真切感。好像畫中的境界就在眼前，或是真實世界所存在的一處。

永遠前進不歇 

鄭百重的藝術技巧植基於傳統的筆墨，他重視色彩表現，融合古法用色、現代材料與西方抽象技巧，形成瑰麗的青綠山水。儘管近年來鄭百重已經享有盛名，但仍謙虛為懷，自認各種活動資訊都有可能激發他在藝術上的創新表現。他也不以現在的風格為為滿足，期許自己不要停下腳步，要有新的情感與面貌表現。他認為誠實是作為畫家的首要條件，其所反映時代與自我是不容折扣的。

 鄭百重總是如此堅持著。