抽象繪畫之概況

朱德群

       每個時代的畫家都知道觀察自然，用線條、色彩和空間組合構成的畫面來表現他自己的思想和感受，因為時代的進步，藝術家對自然的感受和看法日益不同。繪畫從古典主義到浪漫主義，繼而印象主義等派別，以至抽象主義，在不停的轉變，現僅以我個人的感受和微薄的經驗簡單地說一說抽象繪畫之概況。

       抽象繪畫已有八十餘年的歷史，它既不是前衛繪畫，亦非已過去的畫派，可說是西方繪畫傳宗接代的正統繪畫，直至目前仍方與不衰。

       西方繪畫直至十九世紀中古典主義演變不顯著，從印象主義以後的轉變節奏加快，這並不只是藝術方面，科學界亦然。繪畫至一八七六年左右印象派開始，畫家對自然觀察與表現大為不同，他們看重光與色的關係、色彩之間互相呼應、富於色彩與空氣融合之空間感、與古典主義的畫面迥然不同，也可以說印象派將繪畫從室內搬到室外來了。在創作方面，古典以前的畫家常為師徒集體創作，如像魯本斯 (Rubens)留下巨作約兩百餘幅左右。丁多雷 (Tintoret)只在義大利的威尼斯教堂即分散著百餘幅大型作品，如不是集體工作，一個人的精力和時間都不可能作得到的。印象派以後的畫家日趨個人創作，畫家的個性也漸漸明顯，但到了後期印象派保羅塞尚有更大的發現，他除去了畫面的透視，統一了畫面，使整個畫面凝固成一個東西，探及第三空間(Troisieme Dimension)，這些發現整個影響了現代繪畫。二十世紀初期繪畫真是發展得多彩多姿，立體主義、野獸主義、表現主義、達達主義、未來主義、超現實主義、抽象主義……等等，先後如雨後春筍發展開來，但是這些畫派裡，有的延續很長，有的為時短暫。如立體主義，突破了物的形體，雖然為時不久，卻在繪畫藝術上有很大的貢獻。抽象主義自一九一0年康丁斯基(Kangdinsky)開始迄今不綴，因為抽象繪畫沒有理論的限制，若與印象派來相較;像印象派那群畫家創作時，其理論是從工作經驗創出來的，在他們來講是純粹創作的畫家，至莫內(Monet)和崩那 (Bonnaro)可謂登峰造極的境界，理論也形成了公式化，後來者即失去了創作的意義，如果衝出了它的理論之外，那就不是印象派了。在五0年代法國畫家馬內西耶 (Manessier)及巴善(Bazalne)、畢射 (Bissiere)繼承衣缽，將印象主義的色彩重新組合成無具形的繪畫，成了抽象畫的一部分，只因抽象畫沒有固定的形式及理論，在任何文化背景之下，畫家本身的素養及感受，以及不同的技巧和畫面之形成均可自由發展，真是條條道路通羅馬。所以抽象派的畫家一個個不同，大體上的傾向如像:抒情的，自發動作的，幾何形體的，表現主義，音樂性的，建設性的，印象派的，……等等，以上各種傾向也可以大致分為兩類：即是感性的AbstraitChaud及理性的AbstraitFroid。

       關於「抽象」Abstrait這個字本身是無形的意思，在六0年代有些人認為Abstrait不太適宜，而用NonFiguratif無形比較好，其實這兩個名詞並無多大區別，另外也有半抽象SemiAbstrait這範圍就更寬闊了，抽象畫的品質Gualite和畫家的修養及才能成正比，隨時都可能出現更卓越的畫家。

       在繪畫上，古今以來都是從客觀視覺界體驗而來的，中國繪畫亦不例外，抽象繪畫有部分的傾向與中國繪畫精神很接近，尤其與中國的文人畫，如抒情的和純繪畫性的，在構想上西畫也有許多借用中國「禪」的思想及中國畫面的空間虛實的利用等等。中國繪畫中所表現的山、水、人、物，畫與現實已有很大的距離，在此距離中即存在著抽象的意味。如范寬說過與其師於人者，末若師之物;與其師之物者，末若師於心。所謂師於心者，即是以畫家為主宰，並已有抽象的理念，可是中國人沒有把 「抽象」這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。所以我總覺得現代抽象繪畫對中國人來講並不陌生，而應容易接受而欣賞。

原文刊於聯合文學1993年4月號