《時光 覺 Time Consciousness》

 一直思考對於周圍世界的觀察，即根據自然作畫，靈感來源是對自然界各種形式所創造出多樣性視覺節奏的吸引，為了呈現這些節奏，通常會將主題放入精心定義的構圖組合中，但有時也會不經意的運行，想像的筆觸線條詮釋了我對時間和空間的體驗及感受。

因此創作多是受到自然界景象的啓發，作品內容以大自然元素的變化詮釋人與大地存在於時間與空間的生命情感連結，並藉由象徵抽離破碎的自然景觀來探討時間與空間的相互關係，以及境域於時空的演替與重疊變異。而最初的發想在2015年之後創作上的一大轉變，或許是出於異鄉居住多年尋求歸屬感使然，在太平洋兩端之間尋覓交集點，當時嘗試不同時期分別在台、美兩地乘船出海，或陰晴或日夜，體會並揣摩幾世紀前人們於海上初見新大陸或離鄉時的悸動，在尋跡逐漸接近與逐漸淡化的對比中，在氣象萬千的多變景象之下，拼貼出緩慢航行前進與遠離土地時所見的模糊片段畫面，並以現代觀點創作，表現出經年累月的景觀貌似存在實則消失的矛盾衝突及演變消長的多重現象，並思考瞬息萬變的大自然在須臾之間所具有的象徵性影響，以此表達無常和相互依存概念的形式和隱喻。

在作品表現上，我藉由意象象徵地理軌跡與現代時空景象的變遷消失來創作，結合不同時刻真實或虛構的重疊與消弭景像，來探索人與世界的關係與自然哲學的思維方式，同時理性省思亦感性認知大地的存在，尋求在繪畫的過程中與抽象的本質表現上進化，進而創造超越視覺的意義。最新系列並賦予空間想像的奇異性，我想破壞畫面空間的穩定，創造一個不規則、脆弱的世界，如玻璃般的單薄，山脈消失在天空中，岩石呈現透明的淡化隱沒，透明的反應方式以及岩石與光的相互作用，呈現出奇特的質地，嘗試創作出似超現實般時空的意境。對於透過空間和氛圍的虛擬再現，這部分觀念來自於自然景觀的變異，創作者對世界的直覺反應不僅是視覺、聽覺還有感覺到的，在吸收了這些富饒養分後不可言喻的做一個緩慢的揭示，進而以自然為根基並輔以形而上學將塵世形式昇華。

技法上以畫刀或我所設計的刮刀，結合多層次渲染罩染與近乎機械規則性（水平或垂直筆觸）於表面不斷運動交替所產生的層次差異感來增加畫面的豐富張力，並嘗試將主體組成與背景空間予以融合，畫面反覆堆砌與刮除透明和不透明色層形成重疊交替，有形亦復無形的產生一種不真實的景象。此外我參考水墨山水皴法而演變生成新的肌理效果，肌理生成與消失形似多重隱現的微妙過程。而上段所述的再現空間和氛圍，有一部分也受到浪漫主義時期延續傳統西方空間繪畫 J.M.W.透納的影響，大面積背景空間的處理相較於完全的留白“Void”，我會用不同色彩的灰階來營造更豐富的層次感，以象徵留白的極簡化表現性色彩與精簡筆觸尋求在視覺上塑造一個詩性的多度空間，進而呈現此無物勝有物的空間意境。

生命的特點是不斷的變化，然而在過程中我們總是在體驗與思考永恆的意義。自創作至今，盡我所能的嘗試與探索，希望作品能演繹生命背景的多元樣貌並反映當代文化與思潮進而賦予其意義及精神，在有限中，表達無限。