本土繪畫的創造者李振明

劉國松 (國立台灣師範大學美術系講座教授)

一個世紀以來，我民族在列強船堅砲利的欺凌下，早已喪失信心與尊嚴，一時價值觀混亂，民族精神模糊。後又因與美國斷交和退出聯合國的雙重打擊，民心惶惶。好在政府及時提出「莊敬自強，處變不驚」的口號，再加上先前推出十大建設的成功，促使了經濟長足的發展，進而達至八０年代的經濟奇蹟。之前由《文學季刊》所提出的「鄉土文學運動」，造就出一批鄉土作家。隨後並轉化為「本土意識」的高漲，這本是二次世界大戰後，殖民地紛紛民族自決的必然產物。只可惜一度被別有用心的政客乘政治解嚴，將過去國民黨的白色恐怖統治與二二八慘事鎮壓，都歸罪於外省族群的新移民身上，欲挑起族群仇恨，從中獲取政治利益。如今二二八早已平反，一個生命共同體和新台灣人的概念，得到人民普遍的接受，族群得到空前的和諧。這樣，我們可以心平氣和地反省自問，到底台灣的本土文化是甚麼？本土繪畫又是甚麼呢？

是由日本學來的二手印象派的油畫嗎？是學自日本大和民族風格的膠彩畫嗎？還是模仿自西洋現代或後現代甚至裝置藝術呢？

大家都說，一切的藝術創作均來自生活。我們現在生活的現實，既不是宋元甚至大陸目前的社會，但也不是巴黎、紐約或東京的環境，而實際生長這縱的時間與橫的空間所交叉的四度空間的現代台灣。這縱的時間是四五千年來中華文化傳統，這橫的空間是深受西洋和日本現代文明衝擊的社會。現在是一個東西文化交流空前頻繁的時代，要想反映這一大時代的特質，就應該一方面從中華文化的舊傳統中，有認識地選擇保留並發陽光大；另方面從外來的新文明裡，有認識地選擇接受並消化吸收，創造一種真正屬於我們這一時代的、我們這一民族的獨特的台灣風格。

台灣的居民除了極少數的原住民外，全部都是先後來自大陸的漢民族，也保留著漢族的傳統文化與習俗。台灣現在保存著先民的遺蹟還甚多，就以高雄市立美術館於八十三年開館時所舉辦的「台灣地區繪畫發展回顧」展覽中，可以很清楚的看到，林朝英（台南人，一七三九--一八一六）所畫的《蕉石白鷺》，十分精彩，隨後王獻深、范耀庚、陳亦樵和郭藻臣等人所留傳下來的作品之精，絕不亞於他們同時代的中原畫家。西洋油畫和東洋膠彩畫是日本統治台灣之後才帶進來的，要比水墨畫晚了一個世紀呢！

有些學者說，台灣是一個孤島，遠離大陸，屬於海洋性文化，與大陸文化不同，我非常贊同。大陸文化與海洋文化最大的不同，是大陸性文化有其主流思想，一脈相傳，繪畫的演變緩慢，由文人畫發展而成新文人畫；而海洋性文化容易受到四面八方的影響，較快吸收並消化外來文化，成為本身的營養，豐富與發揚本民族的傳統繪畫，更有突變的現象。六〇 年代初現代水墨的出現，就是台灣繪畫突變的一個結果，也是真正由台灣居民所創造出來「本土繪畫」，獨特的台灣現代繪畫。不但如此，而且還是在東亞儒家文化共同體、東方畫系的水墨畫發展中，首先創造出現代水墨畫的國家。隨後更影響到日本、韓國、香港、東南亞、乃至中國大陸。我們在為了台灣的經濟奇蹟、政治民主沾沾得意之餘，也應該為台灣的本土繪畫----現代水墨畫的成就與影響感到驕傲才對。

目前，「二十一世紀現代水墨畫會」的畫家們，更為了迎接二十一世紀的到來，將做出更大的貢獻。李振明教授就是該會的副秘書長，他不但在畫室裡埋頭苦幹，創造出個人的獨特畫風，而且熱心地推動會務，帶領著整個畫會向前精進，也向外發展，做出了很大的貢獻。

李振明教授可以說是台灣現代水墨畫的代表人物，他在台灣這片土地上，真正的有選擇地保留與發揚了傳統水墨畫，同時又有選擇地吸收與消化了西洋現代的文明，並且有意識地與環保觀念相結合，創造出極富人性的繪畫作品來。人人都喊創造，真正能創造的有幾個？創造不是一件容易的事。今天我在百忙中，仍願提筆為文向各位推薦，去看看李振明教授是如何達到創造的。