contact us

Use the form on the right to contact us.

You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right.​

仁愛路二段48-6
台北市, 100
Taiwan

(+886-2) 3322-2988

台北館位於台北市中心仁愛路上,不僅為城市的心臟地帶,更是長久以來人文薈萃之處,空間的規劃也提供作品更完善的展出條件。

新竹館則位於新竹科學園區內,長期以來推動藝文展覽,並與園區內知名科技公司合作,讓藝術能夠走進生活的每個角落。

汖鷠‧騷:李振明後文人彩墨創作

汖鷠‧騷:李振明後文人彩墨創作

白雪蘭 (展覽策畫與美術研究者)

 

一般人認為賞鳥是知性的休閒活動,也是親近自然的途徑,對李振明而言則是對環保盡心,更是創作的始點。自1984年以〈關渡迴徜s01〉獲雄獅美術新人獎開始,就定調以鳥與在地人文為創作主題,而後獨步畫壇。他回首來時路說道:「從生態環保議題的關注,到在地人文的關心,再到土地環境的關懷,讓水墨是入世的,與生活有更多的關聯。」

〈關渡迴徜〉115.5×250cm 1983 設色紙本

〈關渡迴徜〉115.5×250cm 1983

寬廣聚焦的命題

萬物有靈,同生同息,這是尊重每一個生命共創美好的自然觀,自然中靈動又有艷麗色彩的鳥最吸引人類的目光。無疑這相當符合李振明從生活中取材入世的創作原則,只不過經歷四十年時空更迭,對鳥的表現已有不同的方式。李振明現今如是說:「現在對於鳥類的了解,經由圖鑑經由網路,可以取得精確的影像與文字資料,並且有許多鳥友團體的訊息交流,使賞鳥相當方便。」數十年來他已累積豐富的鳥類知識,熟悉出現在台灣的鳥,促使他對鳥類的描繪範圍更寬廣,也更聚焦,因為他喜畫親自經歷的台灣特種鳥或來台的候鳥,就鳥類的選擇與寫生造境,圖像並置的畫風而言,他已經拓衍了傳統的格局,並建立鮮明的個人風格。

青背山雀  137×68cm  2021  設色紙本

青背山雀 137×68cm 2021 設色紙本

李振明如此獨鍾畫鳥,或許是分享心情,他常經由畫作中的題辭,傳遞鳥類外型與習性等等知識性的資訊,增添觀者畫中賞鳥的樂趣,這也是他獨有的作風。傳統文人題辭多是表述情懷,李振明則有呈現見聞的美意。如〈青背山雀〉中的青背山雀是棲息於中、高海拔山區的台灣特有 亞種雀鳥,因黃綠色的背部羽毛而得名,在奧萬大、武陵農場得到保育,故數量增加。〈雙棲紅樹林〉中的花嘴鴨,是少數在台灣有繁殖記錄的雁鴨科鳥類。每年三、四月該北返之時,部份花嘴鴨會選擇留在台灣繁殖。〈秋紅漾羽〉中的冠羽畫眉,因為頭頂有紅褐色的冠羽沖天而立,就像頂著流行的龐克頭,造型十分逗趣可愛,亦是台灣特有種。〈白頭鶇與山桐子〉中的白頭鶇極不容易見到,牠主要出現在中、高海拔濃密的原始林和針闊葉混和林裡,常棲於高枝鳴唱,歌聲清晰響亮而具旋律。〈欲躍山紅頭〉中的山紅頭是紅頭山雀,頭頂紅褐色而得名,大群活動於森林中、上層,喜愛倒掛在枝頭上覓食。

畫作中常見鳥兒啄食紅色的果實乃是山桐子,在大雪山林道23.5公里處,山桐子生長茂盛,果實成熟鮮豔欲滴,吸引很多鳥類來啄食,因此成為賞鳥熱門景點。李振明不僅在該處賞鳥,同時也被山桐子吸引,因此有描寫多種色彩的山桐子,如〈燦燦紅果〉在墨色綠葉中有圓潤嫣紅的山桐子,〈墜金〉是以金色代黃色的漿果,藉著重彩與墨色,成為曲線、圓球、直筆一起交響的旋律樂章。

錯置混搭的概念

在創作上從自然生態到文明考古,從人文反思到環境保護,李振明關懷的視野是既出塵又不離世,2021年的新作展覽命名為「汖鷠‧騷」,他採用古字汖,從字形來看,上面是山,下面是水,山水兩字重疊,意為山清水秀之處。鷠是魚和鳥左右合體,是古代的一種鳥名,日文中仍保留這個字,騷是馬與蚤的合體字,是一種的古代詩體,如屈原所著《離騷》,呼應這個展覽名稱的作品為〈山水魚鳥集〉採三聯並置的格式,中聯下有上古的龜甲,其上有魚頭的鴨,左右兩聯是綠頭鴨與花嘴鴨,在圖像上有遠古神話與考古的聯想,但其實又蘊含流行時尚錯置混搭的概念。在題辭中可視為和圖像有所相關的是泰戈爾詩集所說:鳥兒希望它是雲,雲兒希望它是鳥,李振明擬之成為魚兒希望它是鳥,鳥兒希望它是魚。又有泰戈爾名言:「鳥兒認為把魚兒舉入高空是一種善舉」。題辭從山海經、泰戈爾詩集、金剛經到六字真言是混合式、跳躍式的隨筆,也是混搭的概念。

山水魚鳥集合  126x180cm  2020  設色紙本

山水魚鳥集合 126x180cm 2020 設色紙本

 

空靈抒情的氛圍

走入山林踏訪濕地尋鳥、賞鳥,但是創作不僅是賞鳥歸來的記錄。他說起幾年前鰲鼓濕地黃昏時紅嘴鷗成萬群集,今年因地形生態改變,紅嘴鷗數量驟減為數千共飛。之前對景象的讚歎,數年後空留惋惜唏噓,全因土地環境的改變使然。故不走入自然,就未能體驗自然生態的奧妙。宇宙萬象生滅不已,李振明也感悟這種現象,對鳥所處的環境氛圍表達更抒情空靈。

其中代表者如2021〈搖曳山歸來〉、2021〈蒼鷺立石〉、2021〈層層居高〉、2021〈屹立風搖裡〉。這些作品共通處在於畫面特別具有設計感,文人氣息濃重,意境上追求清雅。由於表現的元素單純,色彩溫潤,傳遞著寧靜致遠淡泊的美感。〈屹立風搖裡〉沒有鳥兒的踪跡,色料敷染顯現風向的飄搖,墨痕展露水的流動感。〈蒼鷺立石〉中孤高的灰鷺佇立石上,竹葉與山桐子相連與之呼應,孤鳥如舞台上的主角在投射光下登場。〈層層居高〉畫一隻尾羽極長的剪尾王霸鶲,此鳥性喜站立於明顯的突出物上,傲視寬闊田野,快速飛出捕捉空中昆蟲,甚至攻擊猛禽或體積比牠還大的鳥類。在細長的尺幅裡,誇張表現獨木的高挺,一層一層融入動物膠的淡墨流痕,既有墨趣也有空間感,一新水墨作品的視覺經驗。〈搖曳山歸來〉作品中,枝椏線條優美的「山歸來」攀附在石壁與木幹之間,題辭言山歸來乃常見的花材,它的果實色澤濃郁艷紅,予人歡慶豐收的喜樂之情,作品中對山歸來有如實的描寫,不論樹枝的姿態,堅硬的蔓刺,飽滿的小果實,既雅緻又挺拔具旺盛生命力。我們日日看到的天色、夕陽、晨曦的美景與古人毫無兩樣,我們親近的山林自然千年屹立不搖,端賴我們的心境與審美角度,李振明不斷創造新穎的視覺美學。

屹立風搖裡 103x104cm 2021 設色紙本

屹立風搖裡 103x104cm 2021 設色紙本

 

社會脈動的映射

庚子驚蟄離騷兮-麥來亂  108x108cm  2020  設色紙本

庚子驚蟄離騷兮-麥來亂 108x108cm 2020 設色紙本

古人的畫中題辭是為發抒胸中之逸氣,李振明也延續這種佈局,而且時有長篇大論。題辭內容不乏反映社會現象。他說:「用時而感懷,時而暗寓或反諷的手法,來解釋我們的社會現象。」此次展出如2020〈庚子驚蟄離騷兮-麥來亂〉作品題辭言:「……冠狀病毒突起,舉世驚動。……這人類百年難得一遇的慌亂,台灣順時中,非常罩也。」將去年台灣冠狀病毒疫情如實的記上一筆,還提到順時中非常罩,是一語雙關。畫作隱約可見魚、結繩、石頭,隱藏在塗鴉的筆法下,流動的色彩、現成物製造出的肌理效果,揮灑的筆觸組織成亂中有序的畫面,呼應畫題「麥來亂」。

2020〈也赤壁也木石〉乙作題辭說明,為表示對文人最代表蘇東坡之景仰,拜讀後抄錄其《前赤壁賦》全文,畫中石壁呈紅褐色,乃遙想黃州赤壁,故題辭初始〈也赤壁〉。前景題詞之首是〈也木石〉,是從蘇東坡存世的珍稀墨寶〈木石圖〉發想,而畫枯木與窠石,題辭寫道:「二○一八年,香港佳士得從日本阿部房次郎爽賴館徵集而來,在秋季拍賣以港幣4.1億元落槌,重回華人藏家手中。」李振明頗感寬慰,故寫之畫之。李振明想要突破傳統水墨空間的處理方式,把不同的物象或情境並置,營造出似衝突又平衡的畫面,既有張力也有和諧,對社會現象當代議題他總有探索熱情,他是如此貼近群眾的心聲,作品令人會心感動。

無人不希望人生道路上豐富靈性,將自性修到圓明光燦,而能智慧開展安身立命。人們在一次次造訪自然之中,感悟萬物變異,不得不修正自己的思惟,也許沒看到黑面琵鷺,但看到了灰鷺,常有柳暗花明又一村的驚喜,如是塞翁失馬焉知非福,故能滿足豁達。李振明一直努力創造嶄新的表達方式,而他直追古代文人的審美意境,希企有所超越,故常談論起他主張的「後文人彩墨」創作理念,這是他一以貫之的態度,我們也在其創作中看到他的實踐和成就。