精心與靜心：李振明水墨的建構

黃光男 (台灣師範大學美術學系名譽教授)

在不斷求新求變的當代水墨中，畫家分從不同的面向去探討發展的可能。這其中，投入水墨開拓已積累三十幾年的經驗，李振明精心創作下的靜心世界，值得觀者細細端詳其中微妙處，從而理解他的用心之所在。

1950年代出生的一批中壯輩水墨創作者，目前正是臺灣水墨的重要推手。這批人的成長學習階段，同時受到大陸渡海來台水墨畫家與台灣在地育成師輩的薰陶與教導，從戰後至今，在台灣有著承先啟後的意義。李振明1955出生於嘉義，曾隨甄溟、曹根學習水墨畫，進入美術學院體系，於臺灣師範大學美術系、研究所畢業後，在中部地區幾所大專院校從事教學，並積極推動水墨發展十幾年。累積能量與經驗之後，在2001年回到自己母校師大，繼續其水墨教學工作。從教授、系主任到院長期間，一直勇於任事勤於投入，卸下院長職務後，到韓國首爾的東國大學當客座教授一年，宣揚其後文人彩墨的理念。擺脫行政工作的牽絆，讓他更能專心於創作，此次，李振明整理其近幾年的作品，在邁入六十之前做一次繼續向前的回顧。

李振明的水墨創作，在臺灣當代藝術的發展歷程中，頗值得加以觀察，從生態環保議題的關注、到在地人文的關心，再到悲天憫人的土地環境關懷，讓水墨從出世到入世，與切身生活背景有著更多的關聯。李振明水墨作品個人風格的辨識度高品質也優，從早期獲得雄獅美術新人獎首獎、再獲選青年藝術基金的兩年贊助，不久就申請到臺北市立美術館舉辦水墨個展，當時我正就任美術館館長的職務，在為其畫展主持開幕時，就已經注意到其初期風格建立的用心與成績。一系列對於候鳥生態環境關心的水墨探討，除深具內涵外，尤其相當費心於畫面的布局構成，在精心的經營下，透過李振明的描繪刻劃、結組與安排，常能營造出騷動下的寧靜，即使是微觀刹那的一絲寂靜。

雖說李振明的水墨作品常常運用西方當代藝術中，形式主義強調畫面結構的組合手法，構圖方式採取嵌鑲式的、同時性的，而且也經常是非邏輯的圖式，將視覺元素並置組構，最後完成的作品，卻是洋溢著圓滿具足的東方性格。常見中軸式對稱構圖的水墨作品散發出一種靜謐的肅穆感，宛如祭儀式的氛圍，暗寓著為土地祈福的願景。

李振明水墨作品裡的肌理層次豐富，在不斷的漬染皴擦下，反覆交疊的墨痕，鋪陳出渾厚的質感。畫面主題明晰，精心描繪的圖像符號，在渾然交錯的場域裡，顯得格外凸出。花、鳥、蟲、魚等圖騰錯移穿梭畫幅之中，環繞在佛陀圖像四周，象徵敬祈禮讚外也是其畫作風格藉以營造的語彙借用！

所謂內容引導筆墨、思想決定作品，當代畫家創作的內容經由新時代語境下的生㓉體驗，必然會有別於以前畫家所體現的內容表現，而既然內容不同，用以表現的創作語彙工具自然也會隨著有所改變，傳統水墨中帶有文人品味的筆墨特質，固然有其美好歷史傳承意義與華人文化淵源，然而在面對新時代，反映新的社會環境議題時，其筆墨的運用、詮釋的方式，勢必當有所因應與調整。李振明當代水墨另闢蹊徑的題裁選擇，如潮間帶濕地生態關懷系列作品中，看似傳統一河兩岸的場景，他所用以詮釋貼近土地微觀世界的水灘墨痕，漬墨疊染的處理，即是在既有的皴擦點染筆墨裡另探墨妙再出新機。

作品之新意新蘊端賴創作者個人思想之顯現，唯有先具備好的創作理念想法，透過思維的落實，好的作品之完成才得以實踐。李振明堅持的思想信念，是有取有捨的後文人彩墨創作觀，新時代知識份子的社會身份與養成內涵，與舊時文人之間，有相類亦有不盡相同者，在此情境下，對於華人繪畫體系歷來並視為主流之文人水墨的思想，恐怕需要有所因應調整，而不能明明逆來也得順受，最後反倒成為一種制約與框限，唯有勇於面對新局，採取新的思維，在破與立之間尋得因應之道，再創新的可能，才是正道。

繪畫創作是作者信念與才情相濟的結果，李振明掌握的藝術美學在時代中開拓新境，是項彌久猶新的表現，令人佩服的是成績超越時空的獨立與遠望，藝壇上清朗和酣。

多年的努力開拓，李振明已然樹立一己的水墨新風貌，期待其再闖新境，再登高峰！