流線風華
——2016鄭麗雲個展於名山藝術

白雪蘭

◎巨花系列創作轉折

原本旅居紐約的鄭麗雲一直以來作品以地、氣、水、火為創作題材，令人印象深刻，她說自己常為造物者大自然的力量震懾，並受東方哲學敬天愛地的思想影響，所以發展出如此的風格。她筆下的山岩特別雄偉，大海內蘊無比力量，星河宇宙浩瀚無涯，面對大自然，她感到人的渺小，也學到無私、包容與付出。

在紐約奮鬥三十多年，經過許多磨練，人生閱歷豐富。2014年鄭麗雲終於返台，在陽明山建立了工作室，與台灣的人事物互動之後，創作開始深入台灣的土地社會。因此而發展出以台灣景物為主題的作品，可視為她創作中的轉折點。喜歡花也精於蒔花的鄭麗雲，初以台灣原生或常見的野薑花、蘭花、杜鵑為題材創作，作品呈現豐沛燦爛的生命韌度。花朵的盛開，是集結生命總能量，才能達到美麗的顛峰。所以，雖是單純的一朵花，其實當中有無比的生命力。盛開的花可視為畫家的化身，如她的藝術正值成熟、自在、豐盛階段。花的畫作擺脫畫布尺寸固定形式，以花瓣外形為形制，而且比真花放大到數十倍成巨花，造成懾人的視覺效果。如拖鞋蘭、文心蘭、三色堇，原本的小花放大到誇張的尺度，獨特不規則的造型、花瓣上的刮線錯綜都令人震撼。

◎新作新詮釋

兩年後的新作，仍延續花形作法，如〈牡丹〉，但其外形更加繁複，重重疊疊的花瓣描繪立體感更加逼真，散發無比的吸引力。牡丹是中國傳統的花中之王，花朵碩大而且美麗、高貴，結合艷麗與高雅的牡丹花，是女性力量的極致象徵，獨立、堅強、美麗，自信到傲視群倫，不也是鄭麗雲的化身? 了解鄭麗雲生命經驗的人，應該都會同意她是一位獨立強韌美麗的女性，不論是在藝術的追求上或是生活事業的經營上，她有所堅持也積極進取。然在台灣牡丹並不普遍，何以以牡丹為題材?原來鄭麗雲在紐約種植牡丹，所以畫牡丹也是取材其生活中。

〈無塵〉是一朵巨大的白色孤挺花，在鉛灰色的星座符號背景中綻放開來。相對於牡丹，孤挺花沒有那麼富貴、艷光四射，色彩沒有那麼強烈，呈現一種樸素、厚實、包容、清純、療癒的新女性氣質。

追探鄭麗雲花的題材，在2014年名山藝術所舉行的《似花非花》的展覽中，她以巨大的花朵向歷史上多位女性藝術家致敬，鄭麗雲也表示：「花的花蕊由數個雄蕊圍繞著雌蕊，雌蕊象徵的是女性的力量，獨立、堅強地生存在由男性主導的世界中。」如女性在男性主導的藝壇中，更需要奮鬥才能嶄露頭角，這觀念激發她獨立自主力爭上游。去年蘇迪勒颱風侵台，陽明山遭遇到強風大雨，她因怕作品被風雨破壞，心中一股堅定的力量使她勇敢面對抵擋，強風吹打門窗並重擊她，導致臉部與身體多處受傷。今年她以無比的能量在公立與私人單位舉行個展，展現對故鄉的情感，一位離開台灣三十多年的遊子，情感如千絲萬縷對母親大地訴說，在夜深人靜的畫室裡，如春蠶吐絲一般一線一線以手的運動刻劃出來。

不同兩年前的詮釋方法，此次花的主題恢復於畫布上，並且配以原有的地、氣、水、火一貫的創作主題。牡丹花於海洋之上的〈牡丹〉，孤挺花於星象圖之上的〈無塵〉，為什麼有這樣的改變?讓花在背景色上更突出，也更突顯鄭麗雲的圖像符號，這些都是鄭麗雲自我意識的描寫，是演變足跡的綜合，巨花系列也是鄭麗雲打破地水火氣系列的界線，融合一貫的繪畫符號創造出繽紛的花卉世界。

◎野薑花系列

在鄭麗雲花漾年華的歲月裡，一首流行民歌­「野薑花的回憶」，裡面的歌詞寫道:

三月裡微風輕吹　吹綠滿山遍野

雪白又純潔　小小的野薑花

偶然一天沉默的你　投影在我的世界裡

一朵朵野薑花　點綴生命的芬芳 

野薑花在台灣鄉間的溪邊多見，所以有如此的歌曲傳誦，它們是生命力很強的花。鄭麗雲表示她的創作和她小時候的成長歷程有關，由颱風夜風大雨漏的惶恐經驗，她創作出〈2015無眠夜〉裝置作品；而在鶯歌長大的她，看到在溪邊滿山遍野的野薑花，是那麼芬芳雪白，讓她最難忘。野薑花又名蝴蝶薑、白蝴蝶花，兩側展開的「花瓣」，還有中間寬大、二裂的「唇瓣」，事實上都是由雄蕊退化而成；至於唯一一枚有生殖能力的雄蕊則和柱頭合生。乍看之下，一朵朵白花開在枝頭上，像極了一群聚集在野薑上翩翩起舞的白蝴蝶。鄭麗雲用系列形式，來暢懷訴說對野薑花的回憶，十五件的單幅作品可以任意排列組合成一組作品。潔白高雅的花瓣，曾表現於在星空中，搭成鵲橋遙寄對親人的思念，現在漂浮於水面上，如羽毛輕盈飛舞，水的刮線形成水流或漩渦，不可思議的如輕快的圓舞曲正進行著，可以看出畫家的心境已經轉變。

定居台灣三年，她說自己喜歡在郊區的畫室安靜地作畫，在陽明山的別墅內她有一片花園，當中種植著作品中的孤挺花、野薑花、朱槿等等。畫家的生活與創作是連結的，她每天帶著狗散步在陽明山間，觀察山景與天空大氣的變化，也挪出時間和花對話，情感注入花的作品之內。靜心於動態中領悟空氣的瞬息萬變，在夜深人靜時，獨自一人進行思考與需要專注、不容重來的刮線。花被表現得更加真實、更有人性，在繁華的都會環境中散發獨立的生命力，也開始流露女性特有的成熟魅力，這是以往不被強調的。

◎紫斑蝶的故鄉

鄭麗雲以往的大山大海作品，氣勢磅礡，如盤石堅固，氣象萬千，神聖化地令人崇敬。2015年她以冰山為主題，色調純白剔透，整座山像被封存在冰層裡。今年面對常綠台灣山脈，創作了〈紫斑蝶的故鄉〉一作，畫中山脈色彩翠綠，刮線的方向隨著山勢的走向與草木的方向，讓人感受風動與草木的柔軟，名為紫斑蝶的故鄉，並不是指茂林鄉，而就是她所居住陽明山平等里一帶的山景，因為這裡也有很多紫斑蝶。這件作品和2015年台灣的大山或歐洲名山與冰山的處理顯然不同。從各種層次的綠色中以尖筆刻刮出有深度的流轉的線條，靈活穿梭於畫幅之上，讓底層的淺色露顯於畫面，具有韻律的素描手感筆觸，交織出更清晰貼近實景的作品。對於一位海外遊子，見過世界的名山大水，曾畫出山的高聳偉大，也因生態保育的意識而對台灣的玉山、大霸尖山、合歡山多次創作，她曾在油彩上增加銀箔、金箔，製造出立體凹凸的效果，表現高山岩石地質的肌理，視覺上都是強調高聳矗立的壯觀。今年她對山做新的詮釋，畫出她生活中的山景，畫面如見她穿梭其中的身影，空氣流動、清風徐來、青草柔軟，如此平易近人。

◎海上古典帆船

雖然鄭麗雲以地、氣、水、火為主要題材，但最接近鄭麗雲靈魂的莫過於海洋(水)系列。在人生茫茫大海裡，她是一個航海冒險家，才能解釋她對海洋廣闊深邃的理解與熱愛。海景的色彩因時間不同，光線的照耀，而產生許多差異。她曾說她是浪漫主義追隨者，她尊崇古典主義的畫法，所以她的用色技法是華麗考究的。之於海，大部分我們看到藍色的系列，也有黃昏時分金黃色彩系列。此次展中名為〈莫內與透納的對話〉一作，以直式畫幅同時畫海畫雲彩比較少見，天空與海面並置色彩相映成趣。天空中落日隱現，令人聯想印象派大師莫內的「印象．日出」。她說她很崇拜莫內作品意境的表現，又很尊敬透納描寫光線的筆法，所以畫出海面上夕陽灑下的金黃光線與水面動態的輝映景象，這幅作品也可說明鄭麗雲和西方藝術的根源。而這次新作中在海洋中加進了許多古典的帆船剪影，揚帆的船正航往目的地，是一帆風順還是當中會遭遇困難或阻礙是無可預知的，鄭麗雲以帆船隱喻自己，總是朝向目標努力，但有時會浮沉於大海不知何去何從，看到橫向刮線的海洋上，帆船以火焰的直式刮線呈現，鄭麗雲再度將她原有的繪畫元素結合。

◎大氣系列作品

鄭麗雲對天空的雲彩或是晨曦與落日的美景都非常喜愛，算是地、氣、水中，對氣的描寫。她畫宇宙星空，大氣中雲朵飄過，這是上帝的法則也是中國的天道。鄭麗雲畫出支配宇宙一切的力量，讓我們感受熟悉及神秘，似是與生活非常相近。不論晨曦或晨光是屬寒色，故帶有灰藍色調，即將升起的太陽散發光芒，因而有黃色調，「曙光」色彩的柔和與溫暖，與人奮起的希望。鄭麗雲的大氣作品是雲彩也不全是雲彩，能清楚看到的雲其實是交錯的線在鮮豔的底色上產生的幻覺。

〈大白鯨〉是藍天中的兩大朵白雲，雲的重量感與形狀，是神奇的描寫技術，在畫布上塗上一種或多種的色彩，乾涸後再塗上一層比較深的顏色，在未乾透的顏料上用尖筆刻劃讓底下的顏色浮現。上千萬的刻痕是手工勾畫出、像是蝕刻畫、像是塗鴉、是一種不能修正的畫法，每一幅畫都像是即興爵士樂一樣充滿了風險及勇氣的現場演出。是在寫實與抽象的完美合作下，表達出雲與大氣的真實的模樣。

◎現代老靈魂的獨航

鄭麗雲說:「我創作的主軸是地、氣(風)、水、火，住在紐約經常看到大海，引我對彼岸的思念，使我對海洋依戀，在歐洲與美國見過的高山，不論稜線或山的結構、氣魄，都是我想要讚嘆的，而天空大氣變化萬千，火焰的炫麗光明，蘊藏其後的大自然能量都讓我敬仰不已。」

花或海或山或雲或星空，都是鄭麗雲成長經驗中沒有缺席的元素，這些都是她表現的題材。她重視畫裡的氣氛，不是寫實也不是抽象，她採用浪漫主義、古典畫法，帆船是自我的投射，影射自己獨自飄泊在人海裡。事實上她常常飛行於台北、紐約之間，總是在這岸想念彼岸，所以海是她的依戀，老式的帆船飄泊在大海裡是自己心境的寫照，鄭麗雲稱自己雖是現代人，但是內心有個老靈魂。

鄭麗雲在三十多年的創作旅途中，一次又一次地尋找新的創作主題，企圖以作品表現藝術的多變可能性，從自然與自我對話中找到和諧與表達。一個系列一個系列蛻變之中，不變的是她筆下交織的刮線，使畫面具有深度與立體感，與手作十足的情感，所有的起點都會有完美的終點，所有的終點同樣暗示著積蓄已久的新起點。在她的作品內，我們聽到了原始的迷人歌聲，到處都有使出全身力道運動於畫布的痕跡，鄭麗雲的作品以超越視覺的元素向觀眾招手說話。