從瓷揚窯到敬山陶舍  林振龍的現代陶塑

文/白雪蘭(藝評家)

林振龍是台灣藝術界頗具聲譽的「瓷揚窯」主持人，1973年他才十八歲就進入王修功主持的漢唐陶藝工廠工作，1979年他離開漢唐陶藝工廠自行創業，成立「瓷揚窯」。在土城蜿蜒的山路上，三十多年來從陳景容為始，約有兩百多位的藝術家往返「瓷揚窯」創作，這是台灣藝術史上特別的樂章，藝術家們在此談笑風生展現創作才華。如傳統畫家鄭善禧、孫雲生與西畫家朱德群、洪瑞麟、陳景容，現代水墨畫家劉國松、楚戈等等都在這裡留下作品，為他們的創作生命增添輝煌的篇章。

實驗與創作

在與各個藝術家合作的過程中，林振龍提供材料與技術，他也從藝術家身上看到到創作精神與美學涵養，疼惜他的林葆家老師提醒他:「你也要有你自己的創作才是啊」，於是林振龍在自己的窯場裡，展開他的陶藝創作生涯。他有爐火純青的造型與釉藥技術，但要脫胎換骨就是要自我成長，自行實驗，才能走出自己。過去以傳統的陶藝為業，現在他一心想要讓台灣陶瓷有現代性、新面貌。在經營瓷揚窯之餘，他曾赴冲繩進修學習，但是實在太忙，所以中斷。1989年他參加當時頗前衛的藝術團體「二號公寓」，這些成員多數是甫自海外學成歸國的藝術家，他們的作品不以營利為目標，重視實驗性，而且經常交流彼此的藝術理念，林振龍在這個團體中不僅和他們思想激盪，也自由地提出實驗作品，拋開傳統瓶罐造型的束縛，從固有的形體中解放出來。

從2000年開始林振龍幾乎停止瓷揚窯的運作，專注於自己的創作，至今快二十年來，他曾發展出許多系列作品，他說:「我到國外的美術館，看到許多大師，比如畢卡索的全方位創作面貌，更加緊我創作的腳步。」於是他從青瓷起步發展「山奔海立」系列，將青瓷的細膩寧靜和陶土本色的迸裂結合，這是粗細、顏色、材質的對比，「大地系列」得之於土地乾旱龜裂的景象，也是對大地環境的關懷，都引起觀賞者的共鳴。

空間 釉彩系列

2009年展開的「空間 釉彩」系列是從現代雕塑的想法出發的，主要是以點、線、面來建構空間，用數隻長短不一的細木條形成線性，交叉構成幾何形，嵌入在方形或不規則的塊體中，在線條的交叉點上，放置一個圓碗或圓盤象徵圓點；表現二度與三度空間虛實相生的能量，以穿透性、開放性為訴求，打破手拉坏瓶罐的沉重感。這系列作品的造型千變萬化，作法上也顛覆以往，他以保麗龍和小木條做成造型用的支撐，用特別調製的土敷上，以攝氏1000度素燒，然後再上釉，以還原焰用攝氏1240度燒成，發明敷土成形的作法，可以作出無限的可能，這是對抽象結構空間的探討。「空間．釉彩」系列，不論是材質或是技術都涵蓋著他多年研發的心血。

中國傳統的釉色如青瓷、白瓷、 銅紅、天目、青花彩各有特色，這些釉色是經歷千垂百煉方能留傳，林振龍從林葆家師學習釉色。專研釉色數十年，各種顏色燒製其實難不倒他，但他洗盡鉛華回歸根本，何以採用古代的釉色在現代的造型上，他認為青瓷具靜謐之感，白釉如凝脂溫潤，鈞窯的銅紅高貴大器，雖然這些色彩從傳統而來，但美是恆久不衰的，隨時人喜愛是流行，已達極致千年不更的色彩，才是人類共通的審美觀，所以他偏好這些古人的智慧結晶。即使以現代技術去燒製，色調些微的差距都要在嚴謹的掌控中，才能達到雅緻脫俗的完美境界，彼此相襯展現視覺美感。

近年來他經常受邀到大陸的古代窯址，參加出土陶瓷的研討會，因為他對古陶瓷的技術面也很專精，同時他也將現代陶塑作品，帶到大陸參加聯覽與舉辦個展，展現一位從古而今，如何從瓷揚窯的窯主變成敬山陶舍的藝術家之心路歷程，假若不是對泥土對溫度對釉色的奇幻著迷，如何能投注畢生精力於其中呢?

在林振龍所寫的〈陶瓷人生〉：「少年如泥，柔軟可塑，中年如煉火，等待昇華，老年如成器，冷靜歸人間」。林振龍尚在中年，他不斷地實驗，最近他迷上窯燒石頭，他去溪裡撿小石頭在窯裡燒製，石頭(其實就是土)的成分不同，裂開的程度，色澤也不同，他在燒裂開的土石上，貼金箔或上釉再燒製，達到材質的對比，傳統的根基和追求創新的實驗態度，林振龍的好奇是他創作的動力，也給觀賞者帶來無限的驚喜，相信他未來必能老年如成器，冷靜歸人間。