花葉翠影－麥翠影的水墨世界

鄧海超
香港浸會大學視覺藝術院客席教授（前香港藝術館總館長）

在當代藝術範疇中，國族性分野已經逐漸消失，一位藝術家是來自中國、英國、日本或其他國家已不是關注的重點；而藝術表現核心是其當代性和意象的探索。傳統媒介的類別如水墨畫、油畫、版畫等固然有其意義，但更明顯的是跨風格、跨媒介的藝術語境已成為趨勢。藝術家無須受到民族性、媒體或固有風格的掣肘而能自闢谿徑，以求拓境開新。

香港作為中國版圖上的開放性國際都市，既受中國藝術傳統的薰陶，也對東西方各種藝術潮流兼收並蓄，透過藝術家的觸覺和情感，締造具有本土特質的面目。香港女畫家麥翠影的藝術耕耘也透視了既中國、亦香港、也宏觀自然的藝術意象。

麥翠影生於香港，早於香港藝術漸次發展的七十年代，她遠赴加拿大求學，曾於水彩畫家李秉及書畫、篆刻家林千石的工作坊習藝，學習西畫及水墨畫。

1994年回港，設立工作室開辦藝術課程。其後致力創作、藝術教育、積極參與策劃海外及本地展覽及藝術團體活動，現為香港視藝聯盟會長及多個藝術組織成員。2000年更拓展其藝術創作，在佛山設立柴窯工作室推廣陶藝。麥翠影作品常於香港、中國、臺灣及海外展出，亦為美術館、公私機構及藏家收藏。她的藝術歷程，見證著一位土生土長香港藝術家的成長和發展路向。

麥翠影早年研習水墨畫的基礎方法，但傳統國畫的筆墨技巧、章法結構和表現形式只是予以她觀念上的啓發，促使她邁進水墨畫的世界，而並未對她日後的創作產生很大的約束力。她也沒有刻意經營歷代各種的皴畫、線條、渲染和設色技法，而是純粹以個人觀念來描畫物象，也引入一定西方元素如簡約主義，甚至是藝術設計的風格。她擅長水墨畫及版畫，兩者媒介不同，卻在題材、表現、筆墨、敷色方面上呈現了統一調協的語境。

「我熱愛大自然，它是我的靈感泉源。我愛中國水墨畫，喜歡以最簡約的筆觸，描繪大自然細膩優雅的美態。」麥翠影如是說。

麥翠影以自然為師。她在家中陽台和天臺種植了凡二百多盆植物、花卉，朝夕灌溉，時刻觀賞。花卉植物的自然生態、生長榮枯，見證著大自然的時序和美感，也是自然生命的軌跡、生生不息。麥翠影不以中國傳統工筆或寫意的技法描畫花卉植物，而是在畫面以縝密纏綿的線條勾描點染，甚至簇集地填滿整幅畫圖。她喜歡以純粹或妍雅水墨，綠、黃、藍色穿插繪畫花朵物象，營造一種欣欣向榮、生機盎然的情韻，體現了自然界平和寧靜的氣息，有如奏唱天籟。水墨畫《黃花開》（2016）以大地為垠，長滿細碎群簇的小黃花，畫上方以流暢俐落線條纏繞勾畫，仿如清風拂過，充溢著陽光璀璨，華滋豐茂的感覺。水墨畫《回春》（2017）以青蔥嫩綠染畫田野，以水墨勾描片片新葉，象徵大地回春，作為自然的謳歌。水墨畫《窗外》（2017）以明麗鮮黃描繪花葉茁長，復以細膩線描勾勒小花蔓草，填滿畫面，但筆墨穿梭之間卻又疏朗透風，呈示了窗外花草華茂的勃勃生機和美感。水墨畫《七月藍天》（2017）以蔚藍色彩作為背景，以水墨細線勾勒的小花和留白的草葉穿插掩映，繁密疏散互為襯托，表現盛夏朗日藍天的原野景緻而具有靈動空間層次。《春枝侍發》（2016）以極細緻短促線條勾描待茁枝葉，形成有如球體細胞生命迸發的形態，而畫下方則較多留白，線條連綿意會樹幹體態，支撐生機。

麥翠影的水墨畫及版畫最突出的個人風格是她胸無腹稿、心手相成，隨著作畫時的心思自然發展。筆下營造的綿密繁簇畫面章法和叢簇群生的花卉枝葉，以水墨或雅麗而不落俗套的設色筆法予以表現，呈現了藝術家對大自然生態美感、生命呼息的情感和禮拜。她綿密細緻的筆觸、抒情專注的創作態度在另一角度如有「織織復織織」思緒，彷如女子專心刺繡編織的畫象圖案，反映了女性主義柔美細膩的情懷。