11.20-12.22「剎那與永恆」楚戈藝術紀念展

楚戈(1932-2011)，本名袁德星，文藝界再生的火鳥。參與新詩現代派運動、五月畫會、東方畫會，活躍於文壇、藝壇，不但是台灣現代藝術活動的核心人物，更是東方近代最重要的藝術家。

楚戈獨特的創作風格源自兩個根源，其一是在故宮博物院研究文物，對中國歷史、圖騰、文化的深厚基礎；另一方面則來自於對生命源源不絕的熱情。在他的巧思下，中國數千年的文化躍然於紙上，神話與傳說被浪漫的筆觸凝結成永恆的瞬間。女媧補天、盤古開天闢地等故事在他的筆下時而柔情似水，時而氣象萬千。楚戈在立體創作上的成績也令人驚艷，瓷版上的線畫、陶土捏塑的鵬鳥與陶豬，再再證明他不可侷限的能量與才華。

蘇軾曾說「吾文如萬斛泉源，不擇地而出，作文如行雲流水，出無定質，但常行於所當下，止於所不可不止」，這樣的說法用來形容楚戈的藝術是再恰當不過的。透過各種技巧和媒材的大膽使用，雜揉淵博的文史知識，楚戈的創作總是隨心所欲，開創出氣勢雄渾的作品，成就藝文界的不朽傳奇。


展覽名稱│「剎那與永恆」楚戈藝術紀念展
展覽期間｜2017.11.20 - 2017.12.22
展覽地點｜名山藝術 (竹科館) - 新竹市工業東二路1號3樓
開放時間｜每日 11:00 - 20:00
聯絡電話｜(03) 563 - 0612

 

楚戈 春之舞曲 44x63.5cm 水墨設色紙本

楚戈 鳥 28x17x41cm 陶雕塑 1997

楚戈 芭蕉夜夜甚多情 25x25x26cm 彩繪罐 1990

12.23-02.04「生機無盡藏」 吳學讓、馮永基、李君毅現代水墨展

宇宙自然間蘊藏無限生機，端賴人們心靈的察覺觀照而領悟，了解萬物的道理，自然會安身立命，悠然生活。

古代的畫家以主觀涵養的心描繪，表現客觀世界的存在環境，創作出具有中國美感哲思與人文內涵的作品，現代的水墨畫家吳學讓、馮永基、李君毅，三人的生長時代、專業養成背景不同，對社會的影響力也不同，但是他們都傳承中國與自然和諧共生，慈憫萬物的傳統。觀賞他們的作品，感染他們的胸懷氣度，無不擴展生命的高度與廣度。

三位畫家以水墨為本，創作出抽象性、象徵性、現代感的新水墨風格，不僅傳承東方精神，更以現代語彙表達獨有的思維與美感。

展覽名稱｜「生機無盡藏」 吳學讓、馮永基、李君毅現代水墨展
展覽期間｜2017.12.23 (Sat.) - 2018.02.04 (Sun.) 11:00 - 19:30
展覽地點｜名山藝術 台北館 (近捷運東門站)
展覽地址｜台北市仁愛路二段48-6號 
聯絡電話｜02-3322-2988

吳學讓　水仙圖　64.5x69.5cm　2011　水墨紙本

馮永基　俏江山系列（一）　140x23cmx5　2016　水墨紙本

李君毅　花花世界-山茶花　95x95cm　2017　水墨紙本

10.14-11-19《水風清．山色揚》馮永基現代水墨個展

馮永基(B.1952)，香港著名建築師、設計師及水墨畫家。曾當選香港十大傑出青年及香港十大傑出設計師。五度獲香港建築師學會週年設計獎及無數海內外設計大獎。水墨創作方面，多次入選全國美展及香港藝術雙年展，經常展出於世界各地及廣為各國機構與美術館收藏。

馮永基現為香港中文大學建築學院客席教授、中文大學榮譽建築師、西九文化局發展委員會委員、藝術博物館榮譽顧問。

展覽名稱｜「水風清．山色揚」馮永基現代水墨個展
展覽期間｜2017.10.14 (Sat.) - 2017.11.19 (Sun.) 11:00 - 19:30
展覽地點｜名山藝術 台北館 (近捷運東門站)
展覽地址｜台北市仁愛路二段48-6號 
聯絡電話｜02-3322-2988

馮永基　下有印塘(一)　27x235 cm　水墨紙本

馮永基　天地凡間(三)　27x197 cm　水墨紙本

馮永基　翠　22x136.5cm　水墨紙本

08.26-09.24《熔古．鑄新》吳學讓的彩墨新境

吳學讓 (1924-2013)，字退伯，台灣戰後水墨名家。畢業於杭州藝專，師承林風眠、潘天壽、李可染等大師，在數十年創作生涯中，吳學讓日日深厚自身的水墨功底，不論是工筆花鳥或是寫意山水皆能得心應手。身為第一代渡海來台的藝術家，吳學讓奉獻於美學教育五十餘年，滿門桃李，是台灣最受人景仰、德術兼修的一代師表。

有感於西方藝術思潮的衝擊與傳統中國畫改革之必要性，吳學讓積極推動水墨藝術創作現代化，並勇於融會中國傳統文化以及西方現代主義的觀念，表現當下的生活情趣與人文哲思。透過簡單的造型構成、組合及變化，吳學讓不斷跨越侷限，為水墨藝術發展開拓出嶄新道路，也建立起自身「東方幾何」的風格樣貌。

此次名山台北館舉辦《熔古．鑄新－吳學讓的彩墨新境》展覽，紀念老師深根文化且不斷突破，透過創作擘畫水墨藝術的美學新境界，為後世樹立的新文化典範。望喜愛藝術的您，千萬別錯過一睹大師的精彩創作的機會唷！

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《熔古．鑄新》吳學讓的彩墨新境

展覽地點｜名山藝術 台北館
　　　　   台北市仁愛路二段48-6號
展覽期間｜2017.08.26 - 09.24
開放時間｜每日 11:00 - 19:30
聯絡電話｜(02) 3322 - 2988
作品分享｜http://www.mingshanart.com/-wu-hsueh-jang

吳學讓　昌　62x92 cm　２004　水墨紙本

吳學讓　葵園　48.5x60 cm　2004　水墨絹本

吳學讓　全家福　66x130 cm　2011　水墨紙本

07.25-08.20《琉璃珠光》翁明哲創作展

翁明哲，1972年出生於金門，畢業於國立藝專西畫組，並於1998年獲西班牙薩拉曼卡大學( Univeraidad de Salamanca )美術碩士學位，作品廣為美術館、藏家收藏，現為專職畫家。

原鄉是飄移的島。從金門到台灣，再從西班牙回到新店，思念的島嶼在他心中永遠揮之不去。擅長在街景、人物中捕捉光與影的色彩變化，將生活的喜悅揮灑於畫布，並獲第六、八屆奇美藝術獎，第七屆聯邦美術印象獎首獎。

「那遙遠的風景與那遙遠的人物，再折射回自己的心底時，總是最清楚的。」每件創作，對翁明哲來說都像重新翻攪的回憶，鮮明跳動而出。如電影一幕幕快速刷過，翁明哲以畫刀、以油彩，捕捉每一刻靈光，將生活的點滴刻畫進奔放的油彩肌理。正是這樣滿溢的情感和回憶，勾起我們的怦然，留存心中、毫不退色。

「至於我，跟畫布周旋了這麼多年，常常在想繪畫的意義是什麼，我該扮演什麼腳色。我想，我或許可以成為那個在時光大樹下，撿拾菓子的園丁，新鮮的就吃，太熟的則拿來做醬。因為光彩是可以拾取轉換的，只要用心思過濾後，它是可以留存在畫布上的。」

這世界是用珠寶做的，翁明哲相信並且尋找，那些由希望、信心、樂觀、陽光等，閃亮光輝所交織而成的喜悅。他的作品，總是關於陽光，關於時間的流轉，關於意識的如風飄揚。藝術家將情感凝練成珠，乘著光彩，一顆顆落在畫布上盤桓。期待您能從畫面的琉璃珠光中，感受動人真摯與溫暖。

《琉璃珠光》翁明哲創作展

展覽地點｜名山藝術 竹科館
　　　　　新竹市工業東二路1號3樓
展覽期間｜07.25 - 08.20
開放時間｜每日 11:00 - 20:00
聯絡電話｜(03) 563 - 0612
作品分享｜http://www.mingshanart.com/weng-ming-jhe

翁明哲　翻滾九份　91x138 cm　油彩畫布　2016

翁明哲　逃跑的樹　120x120 cm　油彩畫布　2008

翁明哲　父親的胸膛　72.5x91 cm　油彩畫布　2016

翁明哲　碧潭吊橋　91x72.5 cm　油彩畫布　2017

06.15-07.15《詩意地棲居》名山典藏展

人棲居在大地上
我是否可以這一般斗膽放言，
那滿綴星辰的夜影，
要比稱為神明影像的人
更為明澈潔純？
大地之上可有尺規？
絕無！

－－節錄自德國詩人荷爾格林《人，詩意地棲居》

　　仰望天空，凝視著滿天星空、踏進青山和樹林，沐浴在自然的芬多精中，又或是踩著柔軟的沙，聆聽潮起潮落，便是一種詩意。藝術也如自然，創作的美妙帶給人以詩意般的美感境界，為生活帶來豐富的內涵。

　　盧明德，台灣當代指標藝術家，前高師大跨領域研究所長。多次於北美館、歷史博物館和高美館展出，藝壇備受尊敬與推崇的藝術家與教育家。他以圖像為符號，結合中國傳統畫譜與西方童話故事，動植物形像以及科技文明等元素，探討社群間的關係與連結，演繹藝術家對於自然、世界的種種想像與回應。 

    馮永基，香港太平紳士，十大傑出設計師，結合建築與藝術的美學大師。以抽象化的筆觸作為其山水畫的基調，並掌握中國藝術的「虛」與「實」之間的關係，營造出山巒、雲氣、河流等的空間感與光影變化，別具巧思，一如馮永基的建築設計，其藝術創作也一再跨地域美感呈現，富抽象的當代精神。

　　周亞鳴，中國新文人畫代表，畢業於四川美院，現為中國藝術研究院教授，鎮江美術家協會主席，江蘇省美術家協會理事。他的創作體現文人畫的講究個性的風格特色，用色清爽大方、筆法樸拙自由，題材親切、生活化。以藝術家最真誠情感表現，令作品饒富趣味、雅俗共賞。

　　宋曉明，英國蘭卡斯特大學藝術博士，被英國評選為百位當代藝術家，目前任教於台灣師大美術系。台北、紐約大都市的快速生活步調和英國北方的蕭瑟寂靜，不同的生活經驗城為了宋曉明創作的基底。帶有速度感的色塊、筆觸，在內斂的灰階色調中隱約閃現。穿插於作品彷彿真實存在的雙面膠帶，不僅展現深厚的寫實功力，更是留住情感和記憶的方式，讓人深深著迷其中。

　　此次名山的典藏展，將展出盧明德、馮永基、周亞鳴、宋曉明等多位藝術家的精彩創作，誠摯邀請您的蒞臨，感受藝術生活的美好。

盧明德　月夜物語　130x162 cm　複合媒材　2013

周亞鳴　雨罷初晴　43x47 cm　水墨紙本

宋曉明　我與你　72.5x91 cm　油彩畫布　2011

展覽地點｜名山藝術 竹科館

          　　新竹市工業東二路1號3樓

展覽期間｜06.10 - 07.15

開放時間｜每日 11:00 - 20:00

聯絡電話｜(03) 563 - 0612

04.15 - 05.20《再生的風景》陳孟澤創作個展

「畫家都在等待著邂逅某種唯一契合的表象以窺見存有的樣貌，這種唯一往往只有在世界的空白處與裂縫中才能發現，而繪畫媒材物質感的呈現正好提供了這種存在感顯現的出口。」－陳孟澤

　　陳孟澤，1971年生於台南，國立台灣師範大學美術系畢業後即服務於新竹市立建華國中，曾獲奇美藝術人才培訓獎、南美展柏川獎、第二屆聯邦印象大獎等獎項。

　　為了更精進創作上的成熟度，2003年毅然放下教職，赴笈日本筑波大學專攻油畫創作，對肌理與媒材和創作內涵有新的體認。2006年回國後榮獲第六屆廖繼春油畫創作獎，並以溫室櫥窗為題材於台北市立美術館舉辦「透明之間－Looking through」個展。2008於臺灣師範大學美術系攻讀繪畫創作理論組博士。獲台南美術研究會南美創作獎、巴黎文教基金會巴黎大獎，作品廣受台灣師範大學、筑波大學、奇美藝術基金會、聯邦文教基金會、長流美術館等機構收藏。

　　透過油彩與蛋彩的混合使用，透明與不透明的堆疊，在形體被拆解交錯後又重新回到形體的過程中，陳孟澤以最真誠的姿態貼近存有。對他來說，真正的創作近乎是在一條迂迴而渾沌的道路上重新認識自我的過程。而我們也能透過他的繪畫找回某些被埋沒的價值，在靜謐的恬淡間感受心靈的契合。

陳孟澤　海之韻　100x150 cm　油彩、蛋彩混合技法　2015

陳孟澤　起舞　100x150 cm　油彩、蛋彩混合技法　2011

展覽地點｜名山藝術 竹科館

展覽期間｜04.15 - 05.20

開放時間｜每日 11:00 - 20:00

聯絡電話｜(03) 563 - 0612

05.13-05.20 《一片 一片》翁明哲個展

「一片一片的風采，一片一片的光芒，一片一片的情感，一片一片的空泛。」

坐在工作室看著窗外，光線就那麼自然地亮著，跟室內的暗比較起來，令人為之嚮往，感受到陽光實在是個神奇的東西，雖然自小看到大，但每個階段與時節總是有它不同的意義：可以象徵著過去，也可以堆砌成未來；時光似乎一直蠢蠢欲動，但也一直不斷地長大，然後再陸陸續續地掉落，想接都接不著。但是，看著光線照在萬物上，總感到生活還是可以期待的。

「我來自有土的地方，就該進入泥土的國度，我將在此深耕，直到花開茂盛。」至於我，跟畫布周旋了這麼多年，常常在想繪畫的意義是什麼，我該扮演什麼角色，我想，我或許可以成為那個在時光大樹下撿拾菓子的園丁，新鮮的就吃，太熟的則拿來做醬。因為光彩是可以拾取轉換的，只要用心思過濾後，它是可以留存在畫布上的。

此次的展名定為「一片一片」，指的是心中的一片國度，及眼睛所見的一片風景，畫布猶如一片湖泊，可以折射，亦有潛影；水面上與水面下的情境是殊異的，畫畫的人如同駕著一片輕舟入湖，時而平靜無波、時而漣漪輕渺，偶爾風浪、偶爾暴雨。風平浪靜時就慢慢畫溫柔，大風大雨時則不免激情操舟，只見一片一片的溫柔與一片一片的刀痕坦露在畫布之上，紀錄時間與意識的刻痕。

油畫的風格轉變更迭，但光線一直是畫家們追求的重要繪畫元素，隨之而起的繪畫性亦是包裹光線的糖衣；我認為光線代表著希望，他可以穿透人心，也可以凝聚情緒，能夠成就造形，亦能溶解形體。我一直試著把光線轉化成似與不似間的造形，另隱藏情緒在形體之下，文以載道，水面行舟，希望能夠在畫面上呈現出載浮載沉的視覺效果，穿透進去看到風景，折射而出見到自己。

一片的一片，希望未來不僅能夠畫出一片一片的光采，也能夠畫出一片一片的血淋淋，還有一片一片的寸斷柔情。

◆開幕茶會
藝術家將親自出席開幕茶會
茶會時間｜05.13（六） 15:00　

◆藝術家介紹
翁明哲1972年出生於金門，畢業於國立藝專西畫組，並於1998 年獲西班牙薩拉曼卡大學(Universidad de Salamanca)美術碩士學位，作品廣為美術館、藏家收藏，現為專職畫家。

翁明哲擅長在街景、人物中捕捉光與影的色彩變化，作品中以莫內的晨光，波那爾的彩度，羅斯科的色域，透過直覺的情緒，將生活的喜悅揮灑於畫布。

高美濕地　110x196 cm　2016　油彩畫布

02.10-03.20 《無疆．逍遙》汪天亮漆畫創作個展

「只有讀懂它的崩裂、緊縮、平展、悚然、沉澱或滿盈，才能呵護它的生息；做為漆畫家，思漆念漆感漆知漆之後，才能牧漆。牧者，去其蒙蔽，納其純美；牧之于自牧，續一炷心香，繪之於漆畫，達意氣風華，斯乃漆之而然而畫之精義。」－汪天亮

　　汪天亮，當代漆藝的領航者，以大漆創作聞名，活躍於兩岸及世界各地，獲獎無數，被譽為「大漆的化身」。畢業於福建工藝美術學校、福建師範大學歷史系，並取得美術碩士學位。擔任福州工藝美術學校校長長18年，現為福建閩江大學美術學院院長、福建省工藝美術大師、福建省漆藝文化研究會會長。

　　汪天亮的創作具有強烈的色彩張力，帶給人驚呼連連的視覺體驗。將中國傳統文化底蘊轉化為當代國際文化語境中的審美形式；以傳統的媒材融合西方的抽象表現主義以及中國書法的筆法趣味、水墨的意境哲思，呈現出現代的獨特藝術表現。

　　汪天亮的漆畫，貴在「無疆」。他打破所有傳統的疆界，讓大漆獲得全然的自由，體現老莊的瀟灑、達觀、愉悅、自在。名山藝術竹科館新年開春大展【無疆．逍遙】蒐羅了汪天亮近20年來的精彩創作，誠摯邀請您的蒞臨鑑賞，感受其漆藝創作之美。

汪天亮  漆的交響  150x260cm漆、綜合媒材  2016

汪天亮  詩意之夢  80x100cm漆、綜合媒材  2014

汪天亮  妙造自然  120x50cm漆、綜合媒材  2015

汪天亮　金色的律動　100x100cm　漆、綜合媒材　2016

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【無疆．逍遙】汪天亮漆畫創作個展

展覽地點｜名山藝術 竹科館

展覽期間｜02.10 - 03.20

開放時間｜每日 11:00 - 20:00

聯絡電話｜(03) 563 - 0612

作品分享｜http://www.mingshanart.com/-wang

地址｜新竹市工業東二路1號3樓　名山藝術

04.01-04.30 《無疆 逍遙》汪天亮漆畫創作展

 汪天亮   金色的律動  2016  100x100 cm  漆、綜合媒材   

【無疆．逍遙】汪天亮漆畫創作個展

展覽地點｜名山藝術 台北館

展覽期間｜04.01 - 04.30

開放時間｜每日 11:00 - 19:30

聯絡電話｜(02) 3322 - 2988

作品分享｜http://www.mingshanart.com/-wang

地址｜新竹市工業東二路1號3樓　名山藝術

02.18 - 05.07 《線性‧符號‧東方幾何—吳學讓藝術特展》

文化部所屬國立臺灣美術館推出「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」，呈現吳學讓一生豐富的藝術創作。展覽今(18日)開幕，由國美館蕭宗煌館長主持，吳學讓夫人謝寶明、女兒吳漢玲、吳漢瓏、吳漢儀均專程自美返國出席，臺師大梁秀中前教授、東海大學詹前裕教授及藝術家陸先銘、常陵、胡文燕女士，展覽協辦單位台灣創價學會代表林志銳、呂慧甄與中國文化大學華岡博物館蔡嘉珊小姐，以及幾十位吳學讓的學生均列席。

蕭館長表示，本特展邀請吳學讓老師的得意門生，臺師大白適銘教授及逢甲大學鄭月妹教授策展，展出除傳統山水、工筆、寫意、花鳥，及抽象水墨、書法、篆刻、指畫、蠟染、陶瓷、手杖及生活傢俱的雕刻彩繪等約250組件作品，為吳學讓畢生創作脈絡最完整呈現的展出。國美館期望透過本次全面性的回顧策展，並重新審視暨探討吳學讓的藝術成就，並賦予藝術史上的定位。

臺師大梁秀中教授表示，吳學讓不僅僅傳承了創作、也傳承了藝術教育。詹前裕教授提到，吳學讓熱愛藝術，更是一位有理想、抱負的美術專家。吳學讓任職台北女子師範學校時期的學生胡文燕女士也說，吳學讓淡泊名利，一生專注於創作及教育，為台灣藝術界培養出許多藝術人才。

《太空深處》 吳學讓 54x99.5cm 2000 墨彩紙本

策展人白適銘提出吳學讓擅長跨域創作，本次展覽除透過展示吳學讓畢生創作外，也特別強調吳學讓的藝術貢獻。策展人鄭月妹則表示，希望藉這次的策展紀錄及回顧台灣水墨畫的發展，並讓希望觀者透過觀展了解吳學讓的創作歷程。吳學讓老師的家人均表示「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」圓滿了父親一直以來的心願，也是是紀念父親最好的禮物外，別具意義。二女兒吳漢瓏女士更特別提到，父親的美學養成來自生活周遭的環境及求學過程中的努力，他的每個創作都是生命的印記，也希望來觀展的民眾都能透過展出作品體會藝術等於生活的人生觀。 

 吳學讓老師(1923-2013)畢業於近代中國畫大師搖籃的杭州國立藝專。求學期間在潘天壽、陳之佛、林風眠、李可染、吳茀之及鄭午昌等名師指導下，奠定深厚的畫學基礎，是第一代渡海來臺的水墨畫家之一。踏實的性格，促使其養成多元學習興趣，學院之外更廣泛吸收南北二宗、工筆、寫意、金石派及現代寫生精華，達到出入古今、兼通雅俗的藝術境界。1948年畢業來臺之後擔任教職，作育英才無數，並參與了五、六○年代風起雲湧的現代水墨運動，為其中代表性畫家之一。

《昌》 吳學讓 62x92cm 2004 墨彩紙本

吳學讓對傳統繪畫的革新再造，雖採取循序漸進、並陳共觀的方法，卻認為國畫現代化最重要的目標，在於「結構」與「造形」的開創，此種認知對日後個人風格的完成具有重大影響。此後，他即以抽象性筆墨及半自動性渲染技法，在線性、符號的雙向軸線中不斷摸索，並在七、八○年代的持續消化中，建構出最具歷史里程碑意義的「東方幾何」藝術風貌。他既先進又內斂的創作思路，非僅侷限於繪畫，更被廣泛運用至書法、篆刻、蠟染、彩繪木作、指畫、陶藝等媒材之上，展現其作為一位現代藝術家不斷自我超越的動能精神。透過工筆、金石派及日本畫寫生手法傳達典範意義、生活情趣及斯土感情；同時，運用西方現代主義探討肌理、造型及結構變化，建立簡化、直率卻充滿人性價值的圖像意涵，賦予對家庭、在地、歷史、文化等深度關懷，進而形成一種終結意識形態對立、走向協合共榮的戰後新文化典範。

吳學讓個性勤勉、謙讓淡泊，畢生投注於豐富且多元的筆墨創作，及至晚年仍孜孜不倦，從其作品當中可以感受到藝術家對生命的熱情與對美學的追求。「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」特別邀請台灣創價學會與中國文化大學華岡博物館協辦，共展出的250餘件作品，除含傳統繪畫、現代繪畫、書法及篆刻、蠟染作品及立體作品等媒材外，也展出影像紀錄與許多珍貴的文物資料，藉以呈現吳學讓畢生鑽研傳統、推陳出新的藝術實踐，以及其優游古今、不拘一格的創作與生命歷程。展覽將於106年2月18日至5月7日在國美館101展覽室展出，詳細資訊請參考官網: www.ntmofa.gov.tw。 

「線性‧符號‧東方幾何—吳學讓藝術特展」 

     展覽時間： 106年2月18日至5月7日 
     展覽地點： 國立臺灣美術館101展覽室 
     展覽策展人： 白適銘教授、鄭月妹教授 
     新聞聯絡人： 王奕尹 電話：(04)23723552 #133
                         郭純宜 電話：(04)23723552 #336

國立臺灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw） 
開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館 
館    址：403台中市西區五權西路一段2號 
服務電話：886-4-23723552

01.14 - 03.05《歷史、人文、美學─江明賢的墨彩世界》個展

江明賢教授，1942年生於臺灣臺中縣，國立臺灣師範大學藝術系畢業後留學西班牙，為國立馬德里聖‧斐南度美術學院碩士。曾在臺灣、西班牙、法國、美國、日本、香港、澳門、中國大陸等地舉行個人畫展六十餘次，是現今國內重要水墨藝術家。

這次展覽，匯集多年來他在世界各地以及兩岸寫生並創作的作品，表現自然美景、風土人情和古蹟建築，具體展現出個人努力的成果。筆下的物象並不只是原始的山川草木，而是帶著直觀而深刻的審美感知，將事物進行藝術昇華，成為充滿個人創造的符號意象。相信這不只是一次水墨畫作展覽，更是他個人對於歷史、人文與美學的認識與實踐成果。
 

黃河之水天上來(二)

72.5x97cm
2015
水墨紙本

婺源

96x90cm
2014
水墨紙本

烏鎮(二)

48x180cm
2015
水墨紙本

雪梨灣

62x247cm
2014
水墨紙本

展覽地點｜國立歷史博物館 2F國家畫廊
展覽期間｜01.14(六) - 03.05 (日)
開放時間｜週二至週日 10:00 - 18:00
場館地址｜台北市南海路49號
票價｜全票30元 優待票15元