馮永基的現代水墨

文 / 白雪蘭 藝術史研究學者、策展人

在一世紀以前香港以其獨特的政治歷史背景，保存著華人的文化記憶，與接受西方的管理制度，所以東西文化在此交會，東西方思想在此激盪。藝術方面以呂壽琨倡導的現代水墨新理論，拉開香港水墨的新頁，呂壽琨（1919-1975）被譽為「香港新水墨運動」的先驅，培育了無數的香港水墨畫家，包括王無邪、周綠雲、梁巨廷、靳埭強、徐子雄等，對中國當代水墨的發展影響深遠。當中徐子雄兼習中西繪畫，善於傳統國畫與水彩共冶一爐，近年多以彩墨、書法結合併貼技巧作畫，風格嶄新，而他所影響的建築師馮永基，以新水墨發展成個人的生命的高峰，也成為香港新水墨的佼佼者。

崎嶇藝術路
馮永基，1952年出生於香港，他的成長過程正是香港五十年代至今的縮影，小時候他生活在荷理活道的舊唐樓，這裡聚集上一世紀各種庶民生活所需的店家，例如相命、跌打、理髮、補鞋等等。馮永基的的父親早逝，母親獨自養育子女，家境貧困可想而知，教會學校中的修女知道他是全校最窮的學生，特許他每月只需交五元特惠學費，然他很早顯現他的繪畫天份，八歲時他的畫作被刊於小學的校報，修女引導他在「華南早報」投稿畫作，刊登一次獲十元，十歲時每星期畫作皆刊於南華早報，貼補家用。中學時家境依舊艱困，需要兼差送汽水貼補學費。但很幸運他遇到啟蒙老師葉哲豪，每周三下午潛入聖安多尼教堂，向葉哲豪老師學習傳統繪畫五年，生活的艱難激發他翻轉人生的念頭，1973年在諸多親友的資助下，到美國上大學，先從新聞系轉社會系，再轉藝術系，而後進建築系，並獲獎學金四年，經過許多波折，1978年返回香港，工作非常順利且很忙碌，但他持續創作，沒有放棄自童年就鐘愛的繪畫。

獨鐘水墨
才返回香港不久，在1979年與1982年獲得全港青年學藝比賽國畫公開組的亞軍，並結識冠軍熊海，後來透過熊海介紹到楊善深處學習嶺南派畫法，大約半年的時間。對此並不能滿足他，1984年馮永基報名入中文大學校外部的「水墨畫文憑課程」，接觸到傳統到當代實驗性的水墨技法，對突破傳統框架有新的領悟。隔年他參加香港大學校外部徐子雄老師主講的「現代水墨畫課程」，這是他建立現代水墨觀念與認知的轉捩點。

徐子雄所提出的新思維，引領馮永基走向藝術寬廣的世界，他追隨徐子雄多年，創立了「水墨新流」畫會，以藝術來推動慈善工作。就這樣他建立起建築師與水墨畫家的雙重身份活躍於香港。因任職政府高級建築師，而有建築作品，如香港大會堂，香港溼地公園。

除了在香港的學習，馮永基也先後報讀了杭州中國美術學院的暑期課程，後來獲文樓先生的引薦，到北京中央美術學院跟隨賈又福，受其個人指導。1997年獲得佛蒙特藝術家奬學金，在美國東北的佛蒙特藝術村和來自世界各地的藝術家交流。興起更多創作的動力，該年五月時離香港九七回歸尚有幾星期，在諸多人離香港而去時，他回到香港打算深耕香港。

馮永基至今保存著八歲時的作品，憶起幼年家境相當貧困，他說:「我的父母沒有注意我的發展，可是我從小從內心就想做自己，在懵懂的情況下，我保留著我過去的許多作品，為什麼情有獨鍾水墨技法的表現，過去我其實也上過藝術學院，不論油畫、雕刻等等都作過，但是就是對東方中國的文化特別喜愛，所以會走向水墨創作。」

實踐夢想
作為一位建築師，通常因為建築設計有預算限制和業主的企圖，與基地現實的考量，總是不能按照自己的意思。馮永基說:「我做的是公共建築，以服務大家為首要，讓大家開心最重要。」。可惜的是建築設計除非像貝聿銘、安藤忠雄名氣很大的建築師，才有按照自己意思去設計的機會，否則很難遵照自己的意思去完成一個案子，最重要是要有業主的支持。但是創作就很自我，馮永基說:「我五十五歲就遞辭呈，2008年回家全職作畫，長官、同事都不能相信我真的付諸行動，他們不明白我為何拋棄這些既有的名利，我其實就是想要做pure art ，純粹的創作，不帶任何目的。畫畫也不考慮市場，自由地表現，達成自己的夢想。」我自己最得意的建築作品是香港濕地公園，我的藝術創作和這個濕地息息相關。」

源起香港
馮永基有堅毅和敬業的特質，也有淡泊平和的情操。無形的氣質轉化成有形的作品，散發抒情雅緻的品味，其作品的價值在於畫者誠摯表現天地間生命的感受且成了「美」的形式。在中國傳統文化思想中，審美是一種客觀化的主觀意識，馮永基觀察香港群山和海港，因而創作了很多半抽象風景畫，直抒心靈的感悟。

馮永基說:「我的畫不是具象寫實，我打從心裡覺得故鄉是美的，就用我的能力把它表現到最美，或許也已經蛻變成與原景聯想不起來的景色了，我用心用美去歌頌，這也是本土主義吧。」

從香港的山與海出發，但是並不強調香港的地域性，就是存在人心中最美的山水空間。如《天地凡間》和《下有印塘》畫出香港的島嶼，《未命名5》與《未命名6》則是香港的海岸。不必說出是香港所見，我們也感受山海之美。

固然馮永基創作的主題是以香港這塊土地出發，因為他在香港成長。雖然馮永基也走過各地的大山大水，如黃山、西藏、九寨溝，也畫過台灣的蘭嶼、玉山，但是日日夜夜相看兩不厭的是香港的山、香港的島嶼、香港的海岸。這些山水雖不是特別雄偉壯觀、山明水秀，但在馮永基眼裡就如同母親一樣的美麗、溫和、圓潤，時時可以依靠。

香港除了舉世聞名的維多利亞港有美景之外，由二百四十個島嶼形成的港灣、幽谷，景色也非常特特別，當中西貢為馮永基最熟悉。身為建築師的馮永基早年就規劃在西貢白沙灣築起自家住宅與畫室。西貢有七十個島嶼，馮永基數十年日夜晨昏優游在自然中，經天地凡間的景象而悟宇宙哲理，已內化為他的性情與品格。敬天愛地是中國人的自然觀，所謂「智者樂山，仁者樂水」。人的一切由大自然賜予，不論高山林樹，或是清泉大海，山水畫就是要把自然納入畫幅之中，令觀者投身優游其中。馮永基待人溫暖，恪守承諾，是受自然無私、平等、規律的薰習，因為物我的呼映，畫家創作當下心手相應達到天、地、人和諧與共的境界。且看他所畫的連綿山峰平緩圓潤，十分寧靜，其上偶有細細白點，象徵群鳥飛過。如《天地凡間》的島嶼排列，藉由墨色濃淡，營造出遠近空間，留白與墨色和青色的分布，十分清明幽靜。在天地平凡的一角中見真美，《下有印塘》畫名取自香港俗諺「上有蘇杭，下有印塘」。印塘是印洲塘的簡稱，位於船灣郊野公園東北端，香港政府於1996年將該區劃為印洲塘海岸公園，能與蘇杭並名，其必是以優美的風光見稱。《下有印塘》的畫幅非常扁長，類似手卷形式，畫中有島嶼分布，視角從左邊大片石青染出霧氣的山崖，到右邊的簡筆乾擦兩、三離島，觀者好像沿著海邊走了一哩路，畫中有空間、時間的流轉，中間巧遇成列的飛鳥白色點點，給人帶來驚喜。

崇尚東方
生活在國際大都市的香港，有古老的華人傳統，西方英國的制度管理，與世界各地人士進行文化交流，東方西方新舊雜陳是香港的本質，馮永基身為建築師，他的建築作品除因應現代生活功能上的需求，也考慮華人的生活模式與美學觀，所以他的設計往往融入了東方內涵，但東方內涵不在具象的元素移植，而是精神層次無形的融入。1992年馮永基到紐約貝聿銘建築事務所實習時，他深深地被貝聿銘的風采打動了，也受其東方哲思薰習，那時他為自己的設計定了調，即是東方與現代兼具。他認為中國自古以來也有很多抽象的概念或抽象的圖案，都可運用在建築上，不僅建築如此，在繪畫的表現也是如此。

建築是要多方的協調退讓，不斷與人溝通磨合才能圓滿，他領悟到不強求、順勢而為才是王道，留給別人空間，也就是給自己空間，所以馮永基的畫特別重視留白，這是空間的轉圜之地。如《四季頌》可看成直式的島嶼或山巒重疊排列，巧妙的佈局，留出許多想像空間，讓觀者遊移迴旋，斷斷續續的水平線條輕輕略過，形成優美韻律。賦染淡淡色彩，區別了四季的變化，低調沉穩讓人遐想季節的氛圍。春有嫩綠，夏有深綠，秋有赭紅，冬有白雪，他不拘泥水墨畫顏料，採用主觀的顏色，偶有在作品加入一些非傳統色料，取決畫作的需求。

美在墨韻
香港人口密集居住環境擁擠，疏朗空闊與寧靜單純似是一種奢侈，馮永基居住在西貢白沙灣，人口較少，他總是閒適地散步海邊，他說:「我每天運動散步，然後回去畫室創作，進行研究實驗一些技法。」馮永基常進行大塊的墨色渲染與墨韻技法，《未命名5》與《未命名6》皆描寫海岸水邊景色，兩幅相似的是前景有一抹水平濃墨，安定平和，其後似山似洲，有乾筆半擦半寫，像是水草、蘆葦的水邊植物，當中有一抹細長白色劃破黑墨，展現輕盈，全幅大塊分面，比例與色面輕重卻是很精準週延。可以想見馮永基的創作，是在材質與技法中不斷實驗磨練。同樣命名為《俏江山》的系列一的作品，以五幅並置也可單獨獨立分開展示，用筆極少，以排筆渲染、大筆皴擦的技法為主，還運用噴、灑、滴等等技法，描繪的線條很少，但是層次豐厚，他認為少則多，最「簡」可以表現最「多」，有形的少則無形的多。用色相當簡樸，又暗且黑，墨黑中有焦黑，內斂、隱晦中有著神秘，老子所謂「玄之又玄，眾妙之門」，黑乃高尚大雅的色彩，非常莊重穩定。

馮永基說:「我就是喜歡黑白，但是黑白中間有屬不出來的灰調層次，這就看藝術家的運用。」自古以來文人說「墨分五彩」，墨的層次讓畫家探索不盡。《俏江山》的系列二的三幅連作，以墨黑為主色，不論在積墨上點染白點、或以石青淺降設色相雜，墨韻變化萬千，表現幽深秀麗雅緻文氣，濃黑混沌一片，有皴擦表現山石肌理，是對環境的污染的提問，人乃與自然萬物共生共息，藝術家呼籲保育香港的濕地生態，流露關懷保護大地慈悲之心。

格式奇特
馮永基作品的尺寸與眾不同，常以細長或扁平的格式來創作，細長者常做五、六幅並置，甚至十二幅並置，像是觀景窗中看出去的風景。馮永基故意將作品限制在如此特別的尺寸裡，源之於他所要設計的建築基地沒有一定的規範，而且形狀不一，他總是要克服萬難在這當中達到最高的效益又兼具美感。如今繪畫創作可以擺脫外在侷限，在自己可以主宰的尺寸裡任意畫畫，看似壓縮在極端的形式裡，卻有超越限制後的成就感。其作品是從裡面往外擴展，整個構圖都在突破界限，無限延展，觀者可以看到畫框之外的延伸。如直式作品《宋彩華姿》，橫式作品《天地凡間》、《下有印塘》，這些作品的格式也是他的創作之一。

不論從馮永基崎嶇奮鬥的人生故事或他的建築版圖，與他的繪畫世界，他的一生時代性非常鮮明，是一位最能代表香港的藝文人物，他撰寫建築、美術相關的專文連載於報章雜誌，教化社會普獲好評，近年在香港中文大學任教，其學養品德兼修，深得世人敬重。

過去西方藝術美學沖擊著香港，讓香港得以孕育出以香港為出發的藝術家，近年因國際藝術拍賣市場的設立與蓬勃，另一種新生的港式藝術家正在普遍崛起，馮永基面對這樣的環境，更積極的拓展他的藝術，我們隨著馮永基生活經歷與創作腳步，以他的思想高度來看待中西文化，實在非常難得，而他的作品給我們有寧靜清明的生命宇宙不分地域更是珍貴。