名山藝術推出「具象與抽象之間」，呈現趙無極、朱德群、王仁傑、李君毅、翁明哲、李英皇、郭錦屏、李曜丞創作。不同世代與各異的求藝經歷，形塑形態萬千的技法與畫風，追尋對「內在自然」的探究。

華人藝術之光朱德群、趙無極於國際藝壇綻放永恆光輝，華人藝術之光朱德群、趙無極於國際藝壇綻放永恆光輝，皆以版畫這個獨立的藝術形式，拓展空間、線條、色彩的美學表現。朱德群曾言「版畫、油畫等均有異曲同工之妙」，與名山藝術獨家合作的三十三款原創石版畫皆是他匠心獨運的創作，流暢線條和舞動色塊，抒懷胸中丘壑。同為法蘭西藝術院院士的趙無極，創作表現抽離形體，以中國文化豐富抽象自然的美學向度。版畫創作歷程橫跨趙無極人生近60年，銅版蝕刻、石版、絲網版等技法嫻熟，亦展現他自具象走入抒情抽象的畫風轉變。

旅居法國期間，水墨逸趣是王仁傑寄託思鄉情的表述。從東方對「山水」的哲思中，王仁傑體會對生命與自然的敬畏。抒情優美的抽象畫面，保留中國文化渾厚氣度，也蘊含來自宇宙萬物的精粹。

李君毅發揚恩師劉國松「格筆的命」理念，作畫時以軟木方印反覆拓染，拓碑般浮出底層刻板文字或圖樣。極需耐心的創作過程，李君毅視之為一種修行，一次次的蓋印，成為構築心經山水的必經之路，完美詮釋｢詩中有畫，畫中有詩｣的創作境界。

翁明哲關注自然在陽光下色彩變幻之美，「光線」是其創作靈光。水泥刀揮灑營造印象派般的筆觸肌理，以明亮色彩留住一閃即逝的片刻，反映景物的瞬間印象。

李英皇的創作體現墨韻黑白間淡泊、飄渺的美學精神。山林或文人盆景，李英皇記敘時序流轉的景象，是以物觀物而得的體會表達。郭錦屏擅長超現實表現手法，畫裡各處藏匿細膩描繪的擬人小物，象徵性地展現希望的信念，傳達自我生活的價值觀、人生觀。李曜丞透過雕塑，尋找內心與外界的平衡，循著石材天然的紋理變化，構築光的路徑和無垠的想像。

橫跨時代、穿越流派，藝行者們穿梭「形與非形」、「寫實或幻境」看似對立的兩極之間，在紛雜時代中細語心靈，深入無人踏及的靜默之境，並給予觀賞者時間、空間和色彩體現方式的多元觀點。

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具象抽象之間‧寫實幻想之間
展期│2023.10.19 - 1.115 (每日10:00 – 18:30)
地點│名山藝術台北館
地址│台北市仁愛路二段48-6號1樓 (近捷運東門站)