劉國松賞「心印山水」李君毅冊頁

若說及當今藝壇最為人稱羨的佳話，劉國松與李君毅之間的師生情誼必為其一。這份以藝術牽引的情誼，起源於原進入香港中文大學修讀生物化學科系的李君毅，因大二選修素描課的機緣，結緣恩師劉國松，成為李君毅踏上藝術征途最重要的節點。

劉國松、李君毅兩位才華卓絕的藝術家，於當今水墨藝壇各擁豐碩佳績，他們亦師亦友、彼此相惜，為建立水墨新傳統共同奮鬥。師徒作品各有逸趣，也因此展現水墨藝術異彩紛呈的時代新章。師生每每相聚，對創作的堅持與薪火相承的熱情，談笑間總迸發對藝術圈未來展望的滿滿火花。他們豐富精深的藝術創作之外，超越師生的深厚情誼同樣真摯動人！

李君毅，現代水墨之父劉國松所說「其革新理論最忠實的實踐者」、「『先求異，再求好』最成功的代表」，其最新個展「心印台灣：李君毅當代水墨藝術」榮幸受到熱烈好評，目前仍在名山藝術台北館延長展出，誠摯邀請您蒞臨！

--

展覽 │ 心印台灣：李君毅當代水墨藝術
展期 │ 每日10:00 - 18:30
地點 │ 名山藝術 台北館

作家蔡詩萍賞「心印台灣」李君毅當代水墨展

蔡詩萍：讓文字和山水創作水墨藝術！

2020雖然疫情當令，改變了很多生活的步調，但生命從來有它自己堅持的軌跡，我自己是這樣認為的。

我五十歲以後，便一直要求自己，要在地圖上，多走幾條不一樣的路徑，藝術的領域，便是其中一項。

我自小應該是喜歡藝術的，但家境不許可，自己又太多理性論述的包袱（想當知識份子，哈哈），直到中年以後，才有更寬闊的餘地，重新理解藝術的美好，但已經不可能去創作了，（這是我最佩服畫家李昕，從牙醫轉向畫家，以及詩人許悔之，從詩人，出版家，轉向書藝家的原因。）

但我算幸運，能把自己在社會科學的心得，與持續閱讀藝術理論，交相結合，又因為喜歡跑畫廊，逛美術館展覽，寫藝術評論，竟然也漸漸累積一些與藝術家交流的經驗，承蒙他們不嫌棄，我也慢慢轉向了可以為藝術家挖掘一些他們內心難以言喻的秘密花園！

這是近幾年，我對自己最滿意的人生轉向之一！

藝術家李君毅，師出名們，是大師劉國松的得意門生，卻能在「革中鋒的命」上，走出自己的一條當代水墨藝術之路，他遠比他的老師幸福，有深厚的西方學院訓練，又兼有對東方水墨藝術的強烈改革使命，一出手，便是現代水墨的嶄新高度。

我曾經與他，趴在畫廊地板上，細細論述當代水墨的種種現代可能性，那些日子真是美好！

他選用我在《蔡詩萍精選集》裡的文章，〈從此情愛是一條緩緩滑逝的長河〉，以台灣太魯閣的壯麗山水為背景，做了一幅創作，然後約我在過年前，去畫廊觀賞，我必須說，我從來沒有這麼感動過自己的文字！（哈哈，我是說，從來沒有感動到想哭！）

有些文字的當時情境，我如今亦未必能寫出來了！

「但妳知道妳曾觸及我的靈魂嗎？像激流蕩擊岩壁，終於千年萬年鑿刻出一道道烙痕，見證了水的婉柔與尾勁，見證了石的顢頇與可塑，見證了山水一生一世的糾結與伴隨。但溪流終於要揚長而去，永不回頭。我為那些靈魂曾經騷動的日子，深深眷戀起來，可是每次一觸碰，想到那些日子永遠不可能再回頭，我又沉沉陷入低鬱中。」

「啊，從此情愛是一條緩緩滑逝的長河，我會在河水融進海洋的那道灣口等待，等待一條長河最終的際運。妳看，我們曾經激越，曾經湍急的過往，終將流逝，如一條長河最終流逝於海洋前，由衷的一嘆。」

「一生的情愛，一生不斷流動的等待，都那樣緩緩滑逝。」

謝謝李君毅，讓我的文字在他的創作下，與我最愛的台灣山水，太魯閣山水（我曾經在太魯閣完賽全馬42K，也是美好的體驗啊！）緊緊結合在一起。

歡迎你來，過年後，名山藝術畫廊，我們一起看李君毅的創作。

文／蔡詩萍

新聞連結：【愛傳媒蔡詩萍專欄】讓文字和山水創作水墨藝術！

2020 「寧靜 光燦」朱德群百歲誕辰紀念展

2020年適逢朱德群百歲誕辰，值此特殊年份，名山藝術以朱德群油畫、水粉、瓷器與原創石版畫多媒材的創作，策畫「寧靜 光燦」展覽藉此緬懷華人藝壇之光。

朱德群於1951年至1955年，任教於國立台灣師範大學美術系，以西洋藝術理念培育無數藝壇菁英。現代水墨之父「劉國松」因此於就讀師大期間，受朱德群的砥礪，決心專心於繪畫學業。

值恩師的百歲誕辰，劉國松老師也蒞臨「寧靜 光燦」展覽，緬懷恩師的教澤與創作的經典純粹，並與我們分享當年的師大回憶！

《夢中家園－吳學讓95紀念特展》

吳學讓(1924-2013)，台灣戰後水墨名家，字退伯。畢業於杭州藝專，師承林風眠、潘天壽、李可染等大師。畢業後來台任教，開啟了數十年在台灣傳承美學教育、藝術創作的生涯。

　　吳學讓廣泛吸收工筆、寫意、金石派等的精華，奠定其深厚的水墨功底。並勇於使用西方現代主義的觀念，將傳統書法線條和篆刻佈局轉化出令人耳目一新的視覺效果。在內涵上，吳學讓於畫面中呈現對於家庭、土地、歷史、文化的大我關懷，融合生活情趣與人文哲學。藉由簡單的造型構成、組合及變化，體現他對抽象與幾何藝術的重現。在現代與傳統的激盪裡，吳學讓為水墨創作開拓出嶄新道路，也建立起自身融貫古今的風格樣貌。

　　緊接在國美館的盛大回顧展之後，由兩位策展人白適銘老師、鄭月妹老師策畫的《夢中家園－吳學讓95紀念特展》，即將在8/17於國父紀念館中山國家畫廊盛大開展。喜愛藝術的您，千萬不能錯過一睹吳學讓創作不同面貌的大好機會唷！
 

《夢中家園》吳學讓95紀念特展
展覽日期｜2017.08.17(四)-9.27(三)
展覽時間｜每日9：00-18：00
展覽地點｜國父紀念館 中山國家畫廊
開幕典禮｜8/25(五) 14：00
策展人　｜白適銘、鄭月妹教授
活動連結｜
http://www.yatsen.gov.tw/tw/index.php?option=com_content&view=article&id=153&Itemid=129

劉國松獲頒美國文理科學院院士榮銜 全球華人藝術家第一人

全球華人畫家第一人 臺水墨畫家劉國松獲頒美國文理科學院院士榮銜

(中央社訊息服務20161010 09:14:40)

臺灣畫家劉國松10月8日接受美國文理科學院（American Academy of Arts and Sciences)頒發海外院士，典禮在美國波士頓哈佛大學Sanders劇院舉行，由知名演員John Lithgow主持典禮。劉國松在學院董事會與院長Jonathan F. Fanton的見證下在院士名冊留名；現場原任及新任院士及貴賓等近700人，可謂冠蓋雲集。中華民國文化部長鄭麗君為此特電申賀，由文化部駐紐約臺北文化中心主任游淑靜代表致意，表彰其獲此殊榮，將臺灣文化名揚海外。

過去華人當選該院院士的有胡適，錢學森，丁肇中，李遠哲等60餘人，劉國松是首位來自臺灣藝術與人文領域的院士，也是全球華人畫家第一位受此殊榮者。

今年榮獲院士的劉國松，1956年台灣師範大學畢業後隨即創立五月畫會，發動臺灣現代藝術運動，倡導東方畫系水墨畫的革命，奠定臺灣水墨畫現代化的基礎，終其一身以建立水墨畫新傳統為己任，影響東亞儒家文化共同體國家水墨畫的發展。其功績是唯一獲得兩岸最高的國家文藝獎和中華藝文獎的終身成就獎，故被譽為「現代水墨畫之父」。

現任臺灣師範大學講座教授的劉國松，曾任香港中文大學藝術系主任、臺南藝術大學研究所長、美國愛荷華大學與威斯康辛州立大學的客座教授、大陸多所重點大學和美術學院的榮譽教授。他曾提出畫室是實驗室，不是傳統繪畫製造的工廠的理論，採取「先求異，再求好」的革命教學方法，培植不少國際知名畫家。劉國松創作至今已創造5種獨特的個人風格，曾在全球近百美術博物館風光舉辦個展，另外大英博物館、柏林博物館、北京故宮博物院與芝加哥美術館等80餘間美術機構均收藏其作品，堪稱是作品被全球最多美術博物館收藏的當代華人藝術家。

紐文中心表示，美國文理科學院創立於1780年，有著超過200年的悠久歷史與傳統。首位院長為美國第二任總統亞當斯（John Adams)，是美國歷史最久且地位最崇高的榮譽學術團體，每年進行院士增選，新院士均由現有院士提名後再經3次投票產生，候選人不僅包括科學家及人文學者，也包括作家，藝術家以及其他所有領域的傑出代表。當選院士向被公認為美國學術界的最高榮譽，過去已有4千多位院士，其中外籍院士有600多名，所有院士當中包含250名諾貝爾獎得主和60多位普立茲獎獲得者。

訊息來源：文化部