劉國松的毛筆革命 巡迴亞洲

2014年10月18日   中國時報

吳垠慧／台北報導

半世紀前，年僅27歲的劉國松反對盲目追隨西方藝術的腳步，提出兼容西方與中國畫的「中西合璧」，企圖在東西兩大文化傳統中打出一條「中國畫現代化」的道路。逾半世紀以來，劉國松以「復興」為目的投身「革命」，被兩岸奉為「現代水墨畫之父」，2008年獲國家文藝獎，迄今研究劉國松的專著有中英德文版12本。

一切藝術來自生活

由國立歷史博物館、新加坡當代美術館、馬來西亞國家視覺藝術發展局和印尼雅加達國立博物館4家美術館推出「革命．復興：劉國松繪畫大展」，展出劉國松1962年迄今超過百幅畫作，昨日包括了總統府資政廖了以、中華文化總會會長劉兆玄等上百位國內外貴賓，一同參加畫展開幕典禮。

劉國松1932年生於安徽，祖籍山東，14歲起學習水墨，1949年隻身來台，以水墨考進台灣師範大學藝術系，卻在1956年畢業隨即創立「五月畫會」，主張全盤西化，掀起現代藝術運動風潮。

革模仿、破迷思

劉國松回憶說，大一的恩師虞君質的一句話：「一切的藝術都來自生活」，對他的影響很大，「我畫這麼多年的中國畫是否來自生活？」在接觸水彩和油畫之後，他認為，西方繪畫才是來自生活，和許多年輕人一樣他認為「中國畫完全沒希望」，因此拋棄了水墨改學印象派、抽象表現派等西畫7年。

1959年劉國松反省追隨西方藝術潮流的做法，提出：「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」觀點，卻因此得罪中、西兩畫派，自嘲「手指指向中國繪畫的未來，卻是兩面開鋒的劍。」

他探究中國畫為何一代不如一代？「發現是文人畫製造了很多麻煩。」劉國松反對「書畫同源」論調，批判元至民初的山水畫36皴法之後，再也沒有新技法產生，這一切都是文人「走火入魔」認為「不用中鋒就畫不出好畫」迷思。

開發水墨新技法

「絕對不能讓中國繪畫葬送在我們這一代人的手裡」因而提出「中國畫現代化」口號，更撰文主張「革中鋒的命和革毛筆的命」，開發紙筋法、裱貼法、轉印法、噴霧法、紙拓法、水拓法、板拓法、滲墨法、漬墨法等技法，也發明劉國松紙。

這次展出的作品有波瀾壯闊的「太空畫」系列，近期山光水色「西藏組曲」和「九寨溝系列」等，都是使用新技法創造出的胸中山壑。在史博館展出後，大展將繼續巡迴新加坡、馬來西亞與印尼。

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