開拓漆藝大道的汪天亮
 

白雪蘭

展覽策劃與美術研究者

　　魁梧的身材，爽朗的笑聲，汪天亮總是神采奕奕，談論他的創作，談論他對漆畫的期許，熱忱地讓更多人了解漆藝，推動漆畫不餘遺力。他說：「我一生要做最重要的一件事情，把漆這個材料變成一個純藝術，做成藝術家的表達。」

漆是一種純藝術
　　讓漆擺脫工藝框架，邁向藝術大道，以漆作為創作媒材，開拓新領域，汪天亮形容這是無拘無束的創作。他很興奮也很安慰地說：「二十年前來台灣交流示範推廣至今，今年台灣成立了中國漆畫學會，漆畫納入教育部高等學院的體系，不再是師父徒弟制，也就是承認漆是一門獨立畫種。」

    　漆藝的使用是中國遠祖的智慧，曾在生活中被廣泛的運用，小至筷子，大至棺木，陪伴人的一生。現在生活器具多由化學合成品取代，取之不易的天然漆，藝術家視之為表現情感思想的媒體。汪天亮以漆畫為藝術表達的方式，並致力漆畫的提昇，推廣人材培育與國際交流。閩江學院設置汪天亮的漆畫美術館，他也是福州美術界的指標人物，無疑都是對他的貢獻與成就有所肯定。

落戶漆鄉投身漆海
　　汪天亮1950年出生，祖籍上海，五歲開始寫書法，七歲移居福州，十三歲父親送他芥子園畫譜，他自由在書畫上悠游學習。1966年文化大革命，汪天亮莫名入獄三年，青春的生命飽受痛苦，卻也在牢裡勤讀詩詞，涵養自己。他現在評價那段日子說：「總是面對苦難之後，要有正面積極的人生態度。」1968年出獄後，開始以篆刻創作直到1970年，這也是他漆畫中有文字有篆刻的根源之一。同年對現代藝術產生興趣，將篆刻融入現代水墨繪畫，1975年拜漆畫大家王和舉、鄭益坤為師，請教漆畫技法，勤於研究探討。1982 年進廈門工藝美術學校研習書畫、雕塑、陶藝以及漆畫各種工藝美術，將各種傳統工藝都「玩」了一遍，所以日後他可以將漆與陶、金屬等結合。1980年代認識了漆藝大師喬十光，逐漸將重心轉向漆畫。談到為何情有所鐘，以漆為材媒創作，汪天亮說：「中國的三項工藝之寶，那就是北京的景泰藍、景德鎮的陶瓷、和福州的漆器。我如果成長在景德鎮，可能就是以陶瓷來創作了。」他在福州落戶，所以選擇漆為創作歸宿。

　　隨著時局的開放，他如同後85的年輕藝術家，對西方現代藝術深入研究，也為現代中國繪畫找出路。逐漸地水墨創作與漆畫轉為寫意山水和抽象畫風。1985年汪天亮畢業於廈門工藝美術學校，1989年畢業於福建師範大學歷史系。1991年喬十光每隔一、二年會到福州工藝美術學校講座展出，汪天亮都把握每次機會向他請益。喬大師對漆畫承先啟後的胸襟，深深影響著他的創作態度。2003年他獲福州師範大學美術碩士，比一般人就學年齡晚了12年，但豐富的人生歷練，使他的創作源源不斷。他從2001年獲國家輕工部全國工藝金獎，連續六年獲此殊榮，建立在藝壇的地位。從福州到上海、北京，之後在歐美各國也展出頻頻。1996 年在北京中國美術館大型展覽，讓他以福建的指標人物享譽中國，不論台灣與日本、韓國到德國、歐洲，都有他的同道好友。
    　二十世紀後期開始，世界各地研究漆藝者，紛紛到福州取經，汪天亮研究漆藝40 年，擔任福州工藝美術學校校長至今長達18年，其傳承老技法，也創新風格。近年來到世界各地講學展覽，為中國的漆藝邁出大步，開拓漆藝的新天地。

開拓大漆藝術的空間性
　　漆樹原產於中國，自新石器時代中國河姆渡文化就有漆器。中國是歷史上最悠久的漆藝大國，影響東亞與東南亞。而福州被譽為漆藝之都，有堅實的技術支撐。傳統漆藝手工非常繁複，漆的黏著力強，加入色料塗於胎體，打磨成光滑細膩，薄膜產生微妙的色光，散發神秘尊貴華麗的特質。汪天亮不僅保存傳統技藝，也開拓漆藝的天地，創出超越其他媒材無法展現的魅力。他說：「漆，你可以說它是一個塗料，但它也是一種黏合劑。漆可以和一切物質搭配，可以跟金屬，可以跟陶瓷，也可以跟水墨，什麼都可以。」

    　在汪天亮的作品中，木胎加麻布、紙片、金箔銀箔、磚灰、彈殼、貝殼，層層疊疊五花八門。如《景曜佳年》雖是二連屏也是單獨存在，可合可分。在木體上的某些部分貼上粗麻布，留下的一部分用錦灰堆的手法，是剪紙與渾沌系列的結合。大方的畫面切割視覺明快，但質感的細膩採用多重技法，是需要用心慢慢觀賞。

　　汪天亮不滿足漆畫只在平面表現，也利用漆作雕塑式的作品，取其宏大，並置於空間中，形成一種裝置藝術。時以傢俱形制，時以集合藝術呈現，有意把它做成有一種量體大器的表達。單件不論圓形如《問禪》、《大有之秋》《銀河星光》或六角形、梯形都有一些厚度，而且讓作品表面是波浪的，顛覆既有平面的觀念。這都是強調漆畫的不同於油畫、水墨的獨特性，漆在藝術上表達空間性與凹凸的肌理。他說：「所有材質的語言你必須把它的特性提煉出來，你如果把漆作成和油畫一樣，那方向就錯了。做藝術事實上就是在做語言，你要把它做得純粹，就是要把它的材質做出來。如果你做成像油畫一樣，那你不如就去畫油畫。」如《天行健》三連作，也可以單獨存在，在黑底上有凸起的銀箔粗線條，在金紅漆上有凹陷的黑線條，表面的漆彩混合淋漓，肌理反差明顯，這都突顯漆的語言，別的材質無法呈現。

文化符號中找素材
仰韶文化的啓發
　　廈門工藝學校期間汪天亮接觸各種工藝美術，舉凡陶瓷、織物、金屬、木刻都去嘗試，促使他對仰韶文化中彩陶活潑的筆法有所興趣，開始運用在漆畫當中。規律的裝飾性圖案，繽紛多彩，表面不再平滑，多了些質感的表現。

敦煌壁畫的靈感
　　汪天亮在廈門工藝美術學校曾隨他的老師到敦煌寫生，當他看到敦煌壁畫是將不同時代的壁畫一層一層加上去，一次次覆蓋不同色彩，然後班剝脫落，新舊交織。他想到漆畫也是可以一樣。敦煌石窟的藻井、壁畫與絲織品的描寫，圖案紋樣繁複華麗炫目，是他創作瑰麗色彩的發端。《秋容不老》、《風華正茂》是近期作品，卻回復此期風格的代表，用金、紅、黑、白四色，將漆的華麗貴氣表露出來。圖案周圍以拙樸的書法寫出創作思想，呼應妙峰山水系列，可謂兼容並蓄。

重組文字新美學
　　1990年他將漆畫與書法文字結合，甲骨文、鐘鼎文（青銅器的金石文）、秦篆、漆書都可入畫，如《倉頡詩意》有篆書參入畫中，他似乎特別喜歡遠古文明的文字，有畫與字的結合。如《追憶繁華的榮年》在朱色底漆加上金色的古文。另《神遊古文明》，在一神獸的圖形中，佈滿緊實的篆刻文字或是青銅器上得銘文，靈感來自對上古時代的緬懷。經過分解、移植、組合、交織成為看似文字卻非文字的畫面。他解釋：「西方人講構成，我們東方人講結構，文字的結構，它的美早就已經存在，我只是把它分解、移位、重組、結合。創造一個新的審美樣式。」來自民間的書體，自由簡樸，是他近期喜歡的。他搜集道家的符籙，民間連綿草體的書體也啟發他的創作。如《華夏貴冑》在黑底上有一排班剝的朱紅色方塊，上面有草書的文字。而《昌瑞之家》是文字與色塊的結合，簡單大氣，重新賦予中國文字新的美學樣式。

剪紙藝術的運用
　　1964年開始對民間的剪紙藝術關注，對稱簡約的俐落線條是他被吸引的原因。但在這之前，汪天亮對民間版畫與石刻、岩畫等等也有所研究接觸，特別喜歡滄桑的歷史痕跡。從剪紙概念、錯位拼貼，如《高山仰止》、《金石為開》都能看到剪紙線條的運用，和如岩石般的金色質感構成在一起，簡潔大氣，漆的經典朱、黑、金三色搭配，十足現代感與安定穩重。

反向操作另闢蹊徑        
　　漆藝之都福州匠師向來講究平、光、亮的美學，汪天亮的漆藝卻逆向操作，做出肌里與皺紋，和傳統有強烈反差。磨的光亮主要是用在器皿，人要手去摸，嘴唇要接觸器皿，所以要磨得非常光滑。如果是作為繪畫是一種表達，就不必要這麼光滑，所以漆器的皺，古人看來是瑕疵，現在反而是效果。他說：「漆一旦塗厚，就會皺起來，像鐵一樣硬，甚至可以把手割破，這是漆的野性。人若把它磨得非常光亮，那是征服了它。」汪天亮把漆的野性用各種方法調服，重新組織它，形成新的面貌。在底漆加上金箔、銀箔、螺鈿、蛋殼、麻布、磚灰、棉紙，黏合在一起。以堆漆、瀝箔、鑲嵌等手法，讓金銀箔若隱若現，如《大象無形》在大器系列胎體用傳統的木板裱麻布或苧麻胎，更用木胎、陶胎、金屬網胎、也用古董傢俱，顛覆過去漆器的作法。

　　對於這樣的作法，他說出他的理由：「前人說過筆墨當隨時代，所有的技術是要為你的創作而服務，不是為技術而技術。當技術已經不適合你，你自然會完全拋棄它。若適合你創作，你就用，我當然要找適合我的創作技法。」但是光有技法也行不通，他又說：「我的創作根基，是出於水墨和書法，一路演變過來。創作的背景要有思想，我要把我的書法和水墨表達進去，我要找到我自己的一條路。」汪天亮長久以來以書法和現代水墨為他的創作基底，但漆獨特的技法運用，使他獨步藝壇無可取代。

    　他說：「以我現在的年齡，和我的經歷，我已經進入一種隨心所欲的階段。漆藝影響我的水墨，水墨影響我的漆藝，是交織的。你中有我，我中有你，不能用科學去衡量了。」

心境情感藝術表達
　　2005年的禪畫系列，是以簡潔的符號、安定的畫面為主體，如《問禪》，麻布的質感和白中帶金的箔紙，是材質的對語。三色分割一個大圓，隱含人生的分割，宇宙的分佈，令人遐想。禪的系列常在混沌的天地中，用滴的書法線條為表現主體，也是呈現線條力道的發揮，時而優雅時而奔放，時而緩滯時而急速，都在汪天亮的筆下。

    　這可說是線條的舞蹈，隨著音樂運轉自如，如《紅色的記憶》四連屏，飛舞的草書線條，一抹抹漸層紅色塊，表現律動表現和諧；《長河》一作有渾沌的夜空，有輕筆的揮灑；《悠遊》以金與銀結盟為朦朧之象，其上略有黑漆的點流，都是在說隨機無拘束，不刻意不強求；《耿耿星河》橫式的作品，有鮮艷的黃、橙色交織斑剝的自然紋理，充分顯現漆的語言，只有漆經過推磨才會有這種畫不出的質感。《雲水秋光》也是金與銀為基底的作品，呈現的細碎紋路，使人品味再三；《大有之秋》採用圓形，金與黃和橙色交織出閃閃漆光，如同巨大的寶石綻放著光芒，漆的魅力漆的華麗就是如此吧。

家居妙峰小山
　　汪天亮家住福州的妙峰小山之上，可以鳥瞰閩江河水，風景十分秀麗。他常常徜徉在山水中，2008年發展出「妙峰山水」系列。以「錦灰堆」的技法，在妙峰的形體內堆疊書法、畫片，破除傳統山水講究空間層次的想法，沒有空間就幾乎是平面的配置，設計感增強。如《鐘鼎名山》用拙樸的題款文字，包圍山形，題款內容多半描寫四時景物與發抒自己的心境，正符合文人書畫的雅趣。山的內部用拼貼處理畫片、書法、金箔等等，這種手法稱為「錦灰堆」。這種流行於明代文人之間的隨性創作方式，是指文人將書房中的文字碎片、畫稿、金石拓片、青銅器文字等等，堆疊在一起產生雅趣作品的方式。創作的人需兼具各種才藝，要能書、能畫、能詩又有巧思方可完成。汪天亮的妙峰山水也轉用到漆畫上，在一個山的外形中堆疊書法、設計圖案與水墨山水，創出屬於他這個時代的錦灰堆。如《便覺眼前生意滿》作品中，就有書法、水墨山水參入其中，遠看是熱鬧的畫面，近看如尋寶有些雅趣。

　　一座座尖山出現，人們因而稱汪天亮為大山佬。然而他也創作小品，他說：「我的小版子是屬於小品，是抒情的，很多人喜歡。山的系列是一邊聽古琴一邊創作。」如《名山四時》，四屏代表不同心情的山。他曾為小山題詩：「山小氣自雅，林深路獨妙，神韻可領略，仙氣當飄渺，與君共吟此，入山享逍遙。」畫家邀請觀賞者入山逍遙遊，共賞仙境妙。

抱樸含真老莊哲學
　　從民間藝術到文人藝術到意象表現，隨著年齡、歷練、心境不同了，四十年的漆藝之路，已走出大道。2014年所發展的抱樸含真系列，將東方、西方文化結合在一起。汪天亮說：「我的創作是一個階段一個階段，《仰韶文化》是我比較早期的東西，現在已經更純粹了，幻變和純粹是靠累積過來的，我最近的系列是從書法線條發展的，《禪畫系列》是東方的，「禪」事實上是一種書法表達，是線條的表達，情緒的表達。《紅色記憶》都是草書線條，我這人受道教的影響多，我崇拜老子和莊子，老莊的思想和自由的想像力，很適合我們做藝術的人的體會和表達，無拘無束。古代的科學不夠發達，但是他們也已經找到最完美的色彩組合，就是黑、朱、金三個顏色搭配在一起。這三個顏色最漂亮，所以漆最好的色彩就是黑、朱、金。」

    　漆的語言從精神層面而論，第一大氣第二神祕，它的黑無以形容，只能用漆黑來說。黑就是老子的思想，《道德經》德經中：「玄之又玄，眾妙之門」，我們說漆黑，它是真正的黑。最黑最黑的境界，進入這個境界，所有的東西都含在裡面，包括天地。汪天亮喜歡發揮漆的黑，尤其黑與銀的對比運用，是沒有色彩，卻含蓋所有色彩，如《問禪》、《靜夜幽光》、《火樹銀花》、《銀河之光》，把漆的黑與銀的大氣雅緻神祕表現出來。

千文萬華歷久彌新
　　漆藝取材自然，能耐酸鹼又不怕水，汪天亮的作品莫不閃耀一片片漆光，華麗高貴將成為不朽的傳世珍品。他在黑底的表面上，東方情韻中富有禪趣，大膽配置中色彩斑斕，令人玩味無窮。他豪放磊落，精力過人，他的藝術潛藏一種能量。韓國大邱大學造型藝術學院教授鄭榮煥評論他的作品有驚天動地，壓倒性的咆哮能量。

　　汪天亮說：「我認為創作是我最快樂的時候，把我的思想情感表達在作品上。抽象藝術事實上它是和讀者在共同創造藝術。你要用你的經驗，找到你的共鳴。你自己也創造了你的藝術，也參與了創作藝術的快樂。」在堆、刻、撒、貼、罩、磨的手法中，漆藝突破平光亮的美學。汪天亮是繼承者，也是一位開拓者。