台灣情．菩提心

康添旺的感悟創作

白雪蘭

心轉境轉

       康添旺，1946年出生於苗栗竹南，父親經營刻印與文具店，故精於篆刻，耳濡目染下他從小亦善於書法，高二暑假在隨意畫花鳥畫中，被當時於師大任教的三姊發現，三姊認為他頗具天份，因此安排他到美術系教授李石樵的畫室學素描，兩個月的練習，當他返回學校時，美術老師對他刮目相看，高中畢業他進入師大美術系。康添旺在師大的學習，時值許多大師任教，但他卻恭逢戰後台灣現代繪畫運動，所以他對東方五月畫會的活動熟悉，同學們對達利等畫家更為敬仰，1969年自師大美術系畢業，先任教國中，於1972年到西班牙馬德里準備研讀，然當他進入馬德里大學以後，認為學校的教育並不能滿足他，所以1974年轉到巴塞隆納，之後又到紐約，再到洛杉磯，這期間他沒有在學院之中，但一直留意現代美術，且參觀無數的美術館，對當代藝術與美術館的運作有新的觀念。1982年他回到台灣，先在文建會工作，後任職於剛開館的台北市立美術館擔任展覽組長，於是他大力推展現代美術，後又回文建會擔任組長，規劃九九峰藝術村，最後於台北國際藝術村副執行長職位退職。

       前十年在海外打拼事業，遍看各地現代美術館，後十年在台灣致力藝術行政，有所發揮也有所失落，2002年康添旺懷抱對台灣社會與美術環境徹底失望的心情，辭職回到家中深思生命的價值，剛開始他到農禪寺打坐，後來經由電視聆聽淨空法師講經說法，當聽到學佛就是要「看破」、「放下」，找到本來面目，不執著一切法相，才是真正大智慧，他頓時豁然開朗。人如果能拋開煩惱，放下自我判斷，自我成見，自我中心的價值觀，就能找回本來面目，也就是清靜的本心。幾經反省沈澱，心逐漸平靜，於是提起畫筆，把自己的情感訴諸畫布，呈現出平和靜謐的自然境界。如此十年過去了，這期間他鮮少與外界聯絡，他想要的是找回自己原來面目，而更希望透過作品，分享給大家心的轉變才是喜樂真正的源頭。

大地山河

       當漸漸平靜想要表達內心觸動時，康添旺開始和台灣的山水對話，憶起1979年他在洛杉磯看到雲門舞集表演「薪傳」，感動而興起返鄉的念頭，過去對蘊育他的這塊土地似親切又陌生，現在可以擁抱它了解它，當時他住淡水，日日遠眺觀音山，所以就從觀音山開始創作。後來因老友傅金福以鳥瞰角度拍攝台灣山水，從攝影作品中開啟他重新認識台灣之美，於是他以全新的土地經驗表達他對台灣的情感。台灣風景特色是山景林木一年常綠，所以他偏好鳥瞰視角，與綠色的使用，山景以綠、黃綠相間，泥土的黃，藍色或白色河流貫川其中，單純的繪畫元素，大方的構圖，色彩清新又有生命力，形成簡潔的畫面。台灣河流在冬季乾枯幾成野溪，遠眺河流像平原上的巨蟒，夏季洪水期水流湍急，河床上散佈石頭，在他筆下總是以色塊表現，可愛溫和，拋開細膩的寫實手法，形成明朗有力的風景畫。

溪石對語

       除了用遠觀鳥瞰的視角詮釋台灣山水，他還喜歡近距特寫溪流激起的水花與石頭山巒的關係。這些景象是台灣東部溪流的特色，極富野性的生命力道。畫面多是白色帶有動勢流向的清澈溪水，加上黑色的大小石頭，綠色的山巒或草地為襯，看似寫實，但其實是選取需要的形、色、點加以配置，借簡化的形體，返回藝術創作基本的點、線、面與色彩關係，簡樸的自然境界裡饒富哲思。這一系列作品中，點象徵石頭如如不動，水則不捨晝夜逝去，自然界的景象啟示我們宇宙的道理。

野生花草的生命力

       2006年當康添旺搬到三峽台北大學附近居住，開啟了他新的創作靈感，爬山與騎腳踏車是他的健身運動，走在山路上，他常看到大漢溪乾涸的河床與群聚的溪石，溪邊長滿野薑花，登鳶山步道時，路邊不被人注意的紫背鴨拓草、鳳仙花、牽牛花、菇婆芋都散發出強盛的生命力，石縫中，崖壁上，隨處生長，這些野生草花如同台灣民間的生命力，可以絕處逢生，堅忍不拔。回想自己當年在西班牙與美國的生活，也是充滿強韌的生命力，如同菇婆芋、紫背鴨拓草一般。
他如此讚嘆這些不被重視的野生花草，於是將它們成為畫面的唯一主角，滿佈畫面綠意盎然，近距描寫。佛法說「一花一世界，一葉ㄧ如來」，萬物都是生命，世間最有價值的莫過於生命，而這些野生花草最能詮釋生命的意義。
接著他關注到花草的旺盛，其實需要一泉清水灌溉，如同人的心中需要法水滋潤，所以祥和的畫面中清水隱藏其間。每當描寫這些花草時，康添旺說他的心便安住在畫每一片葉子，每一朵花，情緒是平靜的，心中沒有進度的壓力，雖然每天只能完成25cm見方的畫幅，完成後畫面出奇的安靜。

靈石與冥想

       學佛漸有心得後，自然地在心靈上增長了智慧，他領悟一切法無我，體會世間沒有恆常不變的事物。每一塊石頭有自身的生命歷程，人的生命比石頭短而看不到它的生命過程，從野柳千年的女王石頭發想，他開始把石頭都人形化，他幻想野生花草可以賦予石頭新的生命，每一塊人形石頭若有花草生命，應該如同人被灌注法水，將開出智慧的花朵，如圖44、45，側面人形石頭，被菇婆芋、紫背鴨拓草與鳳仙花圍繞，又如野柳的燭石台上長滿紫背鴨拓草與鳳仙花，將是生氣盎然的畫面。

       康添旺認為每個人因習氣束縛而失去本來面目，所謂本來面目就是佛性、真如、菩提、無我的自在，解脫的境域。人總是帶著面具在世間過活而不快樂，畫中花草包紮了不同的人形石頭，也包含不同的內心，野生花草賦予石頭生命力，如同法水也豐富了不同的人生。

       有些作品具有活潑生動多姿的蓮花葉、野薑花與菇婆芋及頭髮般的松葉，上昇的靈魂（小精靈）豐富了整個畫面內涵，他所畫一些小神童或小精靈，舞動在松林野花中，代表着本心本性，人人本有，就在心靈深處，經常會與我們對話，如同我們的良心，若隱若現，飛舞在我們想法間。

       他企圖融合佛教與藝術的磁場，或者是以對話方式呈現，因為他認為藝術與修行是精神層次至高的活動，如圖51，以超現實的畫面，闡述著生命的起源如圖48。這些都是康添旺的冥想寫照，透過人形石頭來表達堅定的自性，融合周邊野生的花草樹木，呈現充滿堅韌生命與智慧擴展，花開繽紛的冥想世界。

即心即佛

       華嚴經曰：心、佛、眾生，三無差別，佛與眾生的心是一樣的，但起作用時候不同，佛的心隨緣不變，眾生有如來智慧相，卻因妄想執著不能證得。所謂人人本具佛性，我們要了解自己有佛心，我們的真心本性，是本來清淨，學佛就是要回歸我們清淨的本性。
他以石頭隱喻堅定佛心，佛尊居畫正中央，莊嚴肅穆，兩旁供奉著生動的姑婆芋，野薑花，葉子就像尊者散發出的光輝。供佛的目的不是在讓人膜拜或是祁求賜福心安，而是要思省自己的不足，要如何向佛學習開智慧，如圖47。

       康添旺說：「我慶幸自己十年來有機緣找自己的本心本性，原本清淨的心，被過去累世累生習氣污染，所以找回本來面目是我的追求，如果能萬緣放下，一念不生，我就容易看到自己，所以我在作畫過程，心深處知道自己在作畫，專心一念在當下，別無他念，日積月累，由定而生慧，明瞭這心是一切的根源，雖然我的外形看不出太大改變，但我的心是滿足喜悅，我的作品就是想要傳達這份眼睛所看到之外的，能以心印心的無形卻存在的感染力。」

樂山漫舞

       2010年康添旺獨自在爬山時，他問自己我是誰？自己的本來面目是什麼？於是他想把自己畫下來，如此展開人形於山間漫舞的系列，也完成了第一張自畫像見圖21，世間萬物萬事沒有恆常不變的，一切都是因緣和合而成。他與家人的關係亦是如此，於是畫出三人，中間是自己，左右為妻子與女兒，見圖30。觀照自己本心，期望消融一份妄念，轉化成一份覺性。在這種轉化的過程中，人生變得愈有力量，而產生定與慧，心中的法喜無可言喻。

       這段期間他在風景畫上加入跳舞的人像，因為跳舞的人應是最開心的。他引用台灣現代舞者的美妙舞姿入畫，女舞者穿著小花的舞衣，表現女性溫柔可愛的天性，男舞者以樹幹及樹枝代表著男性的耿直和力量，配合人體筋脈與關節而伸展，也像是附著的紋身刺青。有力向上的推雲舞蹈動作，與穿著花葉衣衫的女舞者，在高山上快樂合舞，跳出一幅生動精彩的現代畫，見圖64、66。

台灣情菩提心

       台灣佛教興盛，被譽為愛心之島，學佛的人增多，表示善的力量聚集，成為社會的清流，康添旺將藝術與佛法融合，從台灣山水出發，以菩提心創作，畫出現代人對土地的感恩敬頌與對佛法的領悟感知，經由聯想與冥想，畫出令人耳目一新的超現實風格，改變社會大眾對佛教藝術的觀感。現代佛教強調佛法生活化，佛法必需落實在日常行住坐臥中，不再只是誦經、拜佛、法會等外在形式的實踐，而是心念欲望的管理節制，對自身行為的修持。學佛覺悟的法喜境界，藝術創造的心手遇合過程，這兩種不斷探討內心的精神活動，激盪出了崇高的人文美學。佛教藝術在中華文化中曾有燦爛的一頁，沿襲傳統手法畫佛像、寫佛故事。無法反映出這個時代人們受佛法洗滌後的心靈，經由繪畫語言，可以具體呈現對佛法的感悟，康添旺是真誠而少有的。